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Estrenos de Cine

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February 4, 2010

EL LADO CIEGO – THE BLIND SIDE

EL ORGULLO DE VIVIR AYUDANDO (7 BUENA)
Por Martín Morales
Para que los sentimientos en una película puedan llegar exitosamente al espectador el trabajo direccional y de cada uno de los integrantes de la misma tienen que mantener un grado de exactitud y excelencia destacable. Esta cinta, dejando de lado las similitudes con otros films del mismo género, sus errores y aciertos, logra crear una sensación poco común en el público y esta misma es nada más y nada menos que la inspiración.
La historia se centra en la vida de Michael, un joven que gracias a la ayuda de Leigh va a desarrollar uno de sus dones inmersos en su personalidad, la defensa en el fútbol americano. Una relato de vida, de superación y aceptación.
Teniendo características morales muy similares a las desarrolladas en “Precious”, la cinta comienza con el final de la historia, presentando el presente del protagonista y dando lugar a que poco a poco se plantee el desarrollo de la vida de Mike, manteniendo un humor muy delicado e inteligente y principalmente un estilo documental que se destaca mientras los minutos van pasando.
Esta es una película que mientras se va desarrollando va poniendo a prueba al espectador con respecto a sus sentimientos, a lograr apreciar de los detalles, ya sean visuales y técnicos o los propios del protagonista, y primordialmente, a que se vaya presentando un contraste entre los dos caminos de vida que se plantean.
El trabajo actoral es excelente principalmente en el rol protagónico femenino. Sandra Bullock interpreta a una mujer decidida, fuerte, que no le teme a los retos, dotándola de una dulzura y un profesionalismo impecable. Este no es solo el mejor papel de la película, sino también una de las mejores actuaciones en la carrera de esta actriz. Los detalles son importantes y en esta actuación sobresalen en todo momento gracias a cada una de las expresiones que Sandra mimetizó en su rol. Quinton Aaron (Michael) desde un comienzo desarrolla una actuación reinada por la seriedad y la poca expresión, pero mientras los minutos van pasando y mientras se van conociendo los problemas por los que su personaje debió pasar, esa seriedad se va transformando en una forma de rendirse hacia la vida, a enfrentar, cansado y sin ganas de contestar, a todas las cuestiones discriminativas que lo rodean. Una actuación muy bien lograda. Los demás miembros de la familia están muy correctos, especialmente los dos chicos Lily Collins y Jae Head.
El centro de la historia, además de contar obviamente cómo el protagonista llegó a ser lo que es, es mostrar el desarrollo de una familia, que no tiene rencores, pretensiones ni limitaciones, que está dispuesta a nombrar como hijo o hermano a un extraño que vivía solo y que presentaba un pasado complicado. Se muestra todo ese desarrollo, con sus complicaciones, alegrías, legalidades y ambiciones y gracias al correcto, pero por momentos regular trabajo de dirección, esa historia llega al corazón del espectador.
Por el lado técnico la cinta se destaca por su ambientación, su vestuario (medido y muy delicado) y por aprovechar de los detalles que hacen de la historia y principalmente de las actitudes de Michael una película agradable. Por momentos no se aprovechan los recursos que se tienen a su disposición, ya sean las tomas de las canchas y de cada uno de los partidos o de los cambios bruscos en las actitudes académicas del muchacho, que indudablemente pudieron haber estado mejor resueltas visual, sonora y fisicamente.
Como se ha planteado antes, “The Blind Side” deja al espectador inspirado y abierto tal vez para tratar de imitar lo que Leigh Anne Tuohy hizo en su vida. Un correcto film dramático, con los condimentos precisos que caracterizan al género y con una excelente interpretación por parte de Sandra Bullock. Una opción diferente a la hora de elegir qué ver en el cine.

UNA ESCENA A DESTACAR: la primer noche y el primer almuerzo de Michael en la casa de Leigh

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February 3, 2010

Crítica de AN EDUCATION

CUANDO UNA DECISION TE CAMBIA LA VIDA (8 MUY BUENA)
Por Martín Morales
Las decisiones marcan el camino de una persona y a veces equivocarse puede ser de gran ayuda, pese al mal momento que esta pueda originar. Ese es el foco de este film, una historia muy sencilla que sin tener pretensiones conmueve y deleita los sentidos con su tenue desarrollo y su calidez visual.
Jenny está a punto de cumplir 17 años, es una calificada estudiante, respetuosa y muy correcta en todo sentido. Su familia, autoritaria y poco conciliadora, quiere que ella lleve adelante una vida de estudios y diplomas. Una tarde lluviosa conoce a un muchacho mayor que le va a ir cambiando poco a poco la manera de ver la realidad, cuyas consecuencias van a dar un giro en su vida.
La película se centra solamente en contar dicha anécdota, limitándose a entrar en el desarrollo profundo de los personajes secundarios, lo cual fue un gran acierto. Es así como poco a poco el espectador, y gracias al increíble trabajo direccional del film, se va sintiendo cómplice de la protagonista, va emocionóndose y riéndose junto con ella. Teniendo siempre una intención muy marcada que se desplaya muy sutil y duramente en los diálogos finales, la cinta va desarrollando diferentes cualidades que la enriquecen visual y actoralmente.
La labor realizada por cada uno de los intérpretes es increible y si bien Carey Mulligan (Jenny) es quien se destaca por encima de todos, quienes la acompañan hacen un trabajo muy destacable. Dicha actriz dota a su identidad ficticia de un carisma maravilloso combinando la inocencia de una chica de su edad con la madurez que ella misma dice tener. Un personaje muy tierno y una actuación que va de la mano en todo momento del mismo. Peter Sarsgaard (David) hace un trabajo muy correcto, la química con Carey está muy bien lograda y él, en sus momentos protagónicos, mimetiza las necesidades de su personaje. Alfred Molina, indudablemente el mejor trabajo masculino de esta cinta, logra otorgarle la seriedad, la experiencia, la dureza y el disfrute (cuando aparece David) que Jack necesitaba. A su vez, en personajes secundarios pero importantes, Olivia Williams y Emma Thompson, como la maestra y la directora respectivamente, plasman en sus pocas palabras las intenciones de sus personajes.
El film no es más que una enseñanza de vida, con el propósito de hacer pensar al espectador, identificarlo con alguna expresión o escena y atraerlo con ese maravilloso mensaje desarrollado al final. Cuan importante es la educación en nuestras vidas y pese a que las personas tengan diferentes ideologías, esta es la base del respeto, la honestidad y la fidelidad.
Por el lado técnico logra destacarse el increíble trabajo de ambientación de la década de los sesenta en Inglaterra, respetando las modas, las expresiones y ese aroma a seriedad y respeto que se siente en el escritorio de la profesora. La música es muy bella y el trabajo de dirección muy correcto.
“An Education” es una película sencilla, que dura lo justo y que desarrolla una historia para debatir luego de terminada la misma. Un film muy delicado desde lo visual, lo actoral (bellísimo trabajo por parte de Carey Mulligan) y lo dramático. Una bella cinta que hay que experimentar y disfrutar. A veces es mejor tomar el camino más largo y no el incierto y fácil atajo hacia la felicidad.

UNA ESCENA A DESTACAR: los 15 minutos finales

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February 2, 2010

Crítica de THE GRAVEDANCERS

NUNCA BAILES SOBRE UNA TUMBA (5 regular)
Por Martín Morales
El desarrollo de la identidad de una película es practicamente uno de los factores que influye no solo para recordar de la misma momenos después de haberla visto, sino que cumple una importancia objetiva ya que se pueden desvirtuar cada una de las intenciones que el director y el o los guionistas desarrollaron en el film. Ese es uno de los principales errores de esta cinta, que no logra encontrar su rumbo y en todo momento lidia entre el terror y la comedia sin definiciones.
Luego de la muerte de un amigo, tres personas deciden despedirlo íntimamente por la noche al cementerio. Luego de emborracharse, uno de ellos encuentra una carta ubicada cerca de la lápida del amigo, la lee y hace precisamente lo que la misma dice. Los días posteriores se van a sentir amenazados por tres existencias del más allá que están enojadas y quieren jugar con sus víctimas.
El film comienza con una introducción muy general sobre la maldición y rápidamente se centra en la historia precisa que encierra la narración. Hay diferentes situaciones que están muy bien logradas desde lo visual y lo atmosférico, donde se crean intimidantes escenas de suspenso e intriga, algunos buenos sustos imprevisibles y flashbacks muy interesantes. Todo adornado con un clima tenebroso, oscuro y azulado que ayuda a que cada situación se condimente de una correcta ambientación.
El guión es muy sencillo, simple por momentos, que no posee la palabra justa para expresar sentimientos y mucho menos para dar sorpresas y hacer un poco más creíble la narración. Como se ha planteado antes, la cinta juega erróneamente con los distintos géneros, creando así que muchas situaciones no puedan ser tomadas con la seriedad necesaria y que intencionalmente desarrolla. No se logran distinguir los flashes cómicos de los de terror, las intenciones de los creadores siempre se ponen en juego y gracias a un delirante final, algunas de las cuestiones bien planteadas en el comienzo logran convertirse en sátiras mal logradas y carentes de inteligencia.
Las actuaciones son regulares, Dominic Purcell hace el mejor trabajo actoral de la película, su seriedad está muy bien lograda. Clare Kramer (Allison) está correcta en sus momentos protagónicos pero sobresale mucho por su sobreactuación en los gritos y corridas. Esto mismo sucede con Marcus Thomas (Sid), el peor de todo el elenco y Josie Maran (Kira), muy bien en los momentos finales. Megahn Perry y Tchéky Karyo, los investigadores paranormales, tienen sus buenas escenas.
El film logra crear, en el final del mismo, muy buenas escenas de locura y matanza, donde se destaca el espíritu de la pianista dentro del cuerpo de Kira sosteniendo un hacha y caminando lento, escenas muy bien logradas desde lo visual y dramático.
“The Gravedancers” es una cinta regularmente guionada, que no logra encontrar su identidad y que continuamente juega sin éxito entre el humor y el terror. Un film con actuaciones que no sobresalen en ningún momento, pero que logra destacarse por sus muy bien logradas escenas de suspenso y situaciones locas perfectas. Una película que tiene muchos errores pero que se deja ver y disfrutar.

LO BUENO: escenas de suspenso, locuras, flashbacks, ambientación, sustos
LO MALO: actuaciones, guión, final, identidad
UNA ESCENA A DESTACAR: hachas finales

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January 31, 2010

Crítica de INVICTUS

LA SENCILLEZ DE LA CINEMATOGRAFIA (8 MUY BUENA)
Por Martín Morales
Contar lo sucedido en el primer semestre de la presidencia de Nelson Mandela con tanta profundidad y delicadeza es simplemente una forma de dar reconocimiento a una de las figuras políticas más importantes de Sudáfrica y el mundo. No solo sacó adelante un país, sino que lo dotó de identidad y futuro y eso en este film se ve demostrado arduamente.
La historia se centra en los primeros meses de la llegada al poder de Mandela al gobierno sudafricano y como él decide centrar parte de su política en el deporte y en el tratar de ganar la copa mundial de Rugby que se jugaba en ese año en su país.
Los primeros minutos, narrados visual y auditivamente como si se tratase de un documental televisivo, se centran en introducir la figura de Mandela al espectador, mostrando escenas de su excarcelación y de cómo él fue nombrado presidente del país. Luego la cinta va explorando poco a poco los diferentes estados de esta figura, sus relaciones, ambiciones, deseos, dolores y prioridades, mezclando muy correctamente los hechos concretos de su política con la ardua crítica del periodismo.
Sin duda alguna lo que hace de este film una experiencia destacable es la labor de Clint Eastwood en la dirección, quien no solo captó el mensaje del protagonista y lo plasmó directamente en escena dándole una fuerza espectacular, sino que pudo crear con una sencillez abrumadora una historia que posee una introducción, un desarrollo y un final, sin recurrir a los flashbacks ni a las idas y vueltas en el tiempo. Toda la narración es muy lineal, simple y muy correcta, y esa decisión fue acertada.
El trabajo realizado por Morgan Freeman es excelente, una demostración de talento y predisposición fenomenal. Los momentos en los que su personaje logra explicar con el corazón sus intenciones son increíbles y gracias a la profundidad y al tiempo tomado al decir cada palabra, los mensajes de dichas conversaciones valen la pena volver a oírlas porque son un gran ejemplo de vida y esperanza. Matt Damon está correcto, Francois Pienaar no le dictaba de un trabajo actoral complicado, pero esta bien desarrollado.
Además de contar los momentos políticos de Sudáfrica, el film se da lugar en muchas oportunidades a jugar con el humor expresivo, que le da un toque diferente a la película.
Por el lado técnico vale la pena destacar la banda sonora, la cual logra mimetizar la emoción e importancia de cada momento. El trabajo direccional de Eastwood es excelente, el foco siempre está centrado en lo que se quiere decir y no en lo que hay en escena, se juega con los movimientos de cámara, las tomas aéreas y principalmente, en la final de la copa mundial, con el espíritu de ser sudafricano, a sentir esos momentos como un hincha más de la inmensa tribuna.
“Invictus” es un film que tarda en salir de su introducción, pero que se destaca por sus actuaciones, sus increíbles destellos artísticos y una dirección por parte de Clint Eastwood que da escalofríos en muchas oportunidades. Un reconocimiento a Mandela, una cinta para no perderse.

LO BUENO: actuaciones, guión, adaptación, dirección, parte técnica, historia, final
LO MALO: tarda en salir de su introducción
UNA ESCENA A DESTACAR: la charla enre Mandela y el capitán

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January 29, 2010

Crítica de THE GIRL NEXT DOOR

LA TRAGEDIA DEL AMOR (7 BUENA)
Por Martín Morales
Basada en la novela de Jack Ketchum, que a su vez es basada en la historia real de Sylvia Marie Likens, esta película es una experiencia dolorosa, fuerte y muy profunda, que no solo hará conmover al espectador con su desarrollo, sino que lo hará odiar, cerrar los ojos y tratar de olvidar lo antes visto.
Luego de un accidente que terminó con la muerte de su madre, Meg y Susan son enviadas a vivir junto a su tía, quien abusará de ellas, las torturará y tratará de llevar adelante todas sus inciertas motivaciones sexuales y de violencia con sus cuerpos.
La escena introductoria expresa una metáfora que luego de la aparición de los créditos finales vale la pena volver a escuchar, ya que no solo cumple la función de presentar los hechos del pasado, sino que forma un puente entre los mismos e intensifica, una vez que se los conoce, el propósito final de la película. Luego de esos pocos minutos, la cinta va explorando diferentes matices, acompañados por una excelente labor de ambientación de los años 50, en los que el espectador poco a poco va involucrándose con los personajes, los empieza a apreciar y a entender. Pero es allí donde también empiezan a aparecer las escenas y planteos familiares fuertes, donde la verdadera identidad de Ruth comienza a emerger de las profundidades de sus impulsos, donde uno comienza a taparse los ojos para no ver lo que sucede, donde las injusticias aparecen y donde todo el alrededor se transforma en un mar de desinterés y dolor.
La escena final, planteando un presente lleno de penas, remata de la major manera esta historia, que lamentablemente no pasa a ser más que el relato de una vida, sin mensajes más allá del amor y la hermandad y con mucha emoción.
El único problema de esta película se centra en las actuaciones. Blanche Baker (Ruth), Blythe Auffarth (Meg) y Daniel Manche (David) hacen un buen trabajo en sus respectivos papeles, otorgándoles locura, inocencia, dolor, emoción y sentimiento a cada uno de ellos. La cuestión aparece en los papeles secundarios y en la manera en la que se decidió encarar actoralmente a los chicos y chicas que observan y participan de las atrocidades de la tía Ruth. La sobreactuación de esos roles hace que muchas frases y actitudes que los niños toman no se tornen creíbles para la edad de cada uno de ellos y eso empeora cada una de sus escenas.

Dolor, pena, lástima, vergüenza, incomodidad, ternura y un amor platónico, son los sentimientos por los que el espectador transita al ver esta película. Una historia violenta, pero verosímil, que transita por la desgracia humana y los peores ejemplos de vida imaginables.
“The Girl Next Door” es un film fuerte, muy realista, muy bien ambientado y con un dramatismo y un final muy emocionante y reflexivo. Una cinta distinta y profunda. Una historia dificil de ver y salir indiferente.

LO BUENO: historia, dirección, introducción, final, ambientación, climas, guión
LO MALO: actuaciones, guión de los niños
UNA ESCENA A DESTACAR: los comienzos de “la maldad de Ruth”

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January 28, 2010

Crítica de BORDERLAND

ESCAPANDO DEL SACRIFICIO (5 regular)
Por Martín Morales
“The Texas Chainsaw Massacre”, “Wolf Creek”, “Frontiers”, son algunos de los tantos ejemplos con los que se podría comparar a esta película y, aunque la misma está bien resuelta y presenta actuaciones muy convincentes, la película no logra desarrollar una historia y mucho menos aspectos visuales y narrativos, que no se haya visto antes en el género.
Un grupo de amigos decide ir a festejar su graduación a la frontera mexicana. Sexo, droga y mucha fiesta parece ser la manera apropiada de pasar el día para los muchachos, quienes se van a ver involucrados en un ritual satánico que necesita de un sacrificio humano y del cual ellos son el principal objetivo.
La escena introductoria está muy bien lograda. Allí se mezcla muy correctamente el suspenso con la introducción de unos pocos créditos iniciales y se da un pequeño pantallazo de lo que podrá suceder minutos más tarde. Momentos sangrientos, dolorosos, buenas actuaciones y una atmósfera tétrica muy bien lograda, son los condimentos que predominan en estos primeros minutos de proyección.
Luego de esto se presentan los protagonistas y cada uno de sus defectos y virtudes, para así llevarlos directamente a la acción, el suspenso y la matanza. Las actuaciones son muy convincentes y, dejando de lado algunas situaciones, están muy bien resueltas. Brian Presley, Rider Strong, Jake Muxworthy y Martha Higareda interpretan muy bien sus roles, dándoles cada una de las sensaciones que predominan en los momentos de furia y desesperación por lo que deben pasar. El único problema con las actuaciones es el rol de Sean Astin, que está muy bien llevado por el actor, pero que la manera en la que se lo dirigió remite en todo momento a las expresiones y planos que hacen imposible olvidarse del Sam que se llevó adelante en el film de Peter Jackson.
Pero dejando de lado esa cuestión, la película mantiene un estilo visual que va cambiando mientras los minutos van pasando, se pasan de los colores marrones a los azules continuamente y principalmente no se presentan mayores diferencias a los estilos ya vistos en los tres films mencionados anteriormente. Además, la historia en sí, previsible y sin muchas explicaciones, carece de innovación y no muestra algo que ya no se haya mostrado antes, pese a que sea basada en hechos reales. Tres amigos, dos mujeres, uno de ellos secuestrado, los demás lo buscan, la policía no tiene participación alguna, un ritual y un sacrificio de por medio, torturas, muertes…etc
La música cobra un protagonismo importante en muchas escenas y afortunadamente las mezclas sonoras que se realizaron son muy buenas.
“Borderland” es un film entretenido para todo amante del gore, pero que lamentablemente no presenta alguna característica que logre innovar y plantear algo diferente a lo antes visto en muchas otras cintas. Una película bien actuada, previsible y poco original en la manera de ser contada. Una opción correcta pero poco destacable dentro del género.

LO BUENO: actuaciones, música, algunos aspectos de la parte técnica, introducción, climas
LO MALO: previsibilidad, historia, innovación
UNA ESCENA A DESTACAR: introducción

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January 27, 2010

Crítica de TRIANGLE

LA HISTORIA SIN FIN (6 BUENA)
Por Martín Morales
Si hay una palabra que pudiera resumir esta película, confusión sería la misma. No porque la narración sea complicada, es más, es muy sencilla, sino porque se lo invita al espectador a que haga el trabajo de juntar y armar todas las piezas del rompecabezas en su cabeza y si no se presta atención en los detalles, las dudas aparecen.
Jess es invitada a pasar la tarde navegando y disfrutando, junto con sus amigos, del fabuloso clima del día. Pero, una tormenta aparece y quedan varados en el medio del mar, lejos de la costa y sin comunicación radial. De repente aparece un barco que los recoge. Jess está convencida de que ella estuvo en el mismo en algún momento.
Teniendo similitudes extremas con otro film parecido llamado “Los Cronocrímenes”, esta cinta parece por momentos haber recogido directamente las ideas de dicha película y, cambiando de personajes, haberla plasmado en este nuevo guión. Por suerte esa cuestión poco a poco se va diluyendo y termina siendo una experiencia mucho mejor lograda, profunda y mejor construida que el film del 2007.
Es así como la historia no depende del giro narrativo que se da aproximadamente a la mitad de la duración, es más los trailers y los posters lo anuncian sin problemas, sino que se centra en ese trabajo cerebral que en todo momento invita al espectador a realizar para que pueda entender la cronología de los hechos.
Gracias a una sólida interpretación protagónica por parte de Melissa George, la película logra convencer desde un principio de que algo más está pasando, de que lo que las imágenes muestran no es la realidad absoluta. Muy buena actuación. Los demás actores, Liam Hemsworth, Michael Dorman, Rachael Carpani, Emma Lung y Henry Nixon, están correctos y muy medidos, no logran sobresalir los unos de los otros, pero están bien.
Es muy complicado lograr lo que Christopher Smith logró con su dirección. Los detalles son los protagonistas y donde el espectador pone el foco de su atención, por lo tanto la dirección, además de ser muy minuciosa al armar todo el gran rompecabezas y crear las sensaciones justas en el público, tiene que ser extremadamente cuidadosa ya que cualquier error se notaría y estropearía el resultado final. Por suerte, el trabajo direccional de la cinta es increíble y muy convincente, creando así una experiencia muy bien construida, diferente y con un toque de emoción distinto.
El problema es que se presentan cosas, demasiadas situaciones, que no se explican y nunca se intenta dar una justuficación, por lo que hay preguntas que no tienen respuesta que fomentan a que después de todo análisis posible el film pierda sentido.
“Triangle” podrá confundir o hacer enojar al espectador, pero es una película bien hecha, bien actuada, guionada, editada y dirigida. Una cinta para trabajar la mente y crearse una laguna constante de dudas y posibles resoluciones mientras los minutos van pasando. Un correcto film de suspenso.

LO BUENO: actuaciones, dirección, edición, final, ambientación
LO MALO: mucha confusión, cosas que no se explican, actuaciones de los hombres por momentos
UNA ESCENA A DESTACAR: volviendo a casa

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January 26, 2010

Crítica de A PERFECT GETAWAY

UNA HISTORIA MAL DIRIGIDA (4 REGULAR)
Por Martín Morales
El giro argumental deducido en los últimos minutos de proyección se ha convertido en un efecto cinematográfico que es utilizado en la gran mayoría de las películas de suspenso y terror de hoy en día y que, si no se juega con el espectador, dificilmente pueda cobrar sentido. El giro tiene que ser inevitable pero sorpresivo y lamentablemente aquí sucede todo lo contrario.
Una pareja recién casada decide irse de luna de miel a Hawaiian para pasar unos gratos momentos escalando y caminando por los lugares turísticos que invita el increíble paisaje. De repente se enteran de que una pareja de asesinos anda suelta, por lo que las sospechas empiezan a aparecer y deben estar alertas tras el camino de regreso.
La historia comienza con una corta introducción sobre el casamiento de la pareja y sobre la llegada al destino y el encuentro, en el camino, con dos personas muy sospechosas. La característica que sobresale de dichos minutos es indudablemente la bellísima fotografía del lugar y el muy bien logrado juego de cámaras dentro y fuera del auto y el helicóptero. A su vez, y manteniéndose en un mismo grado de calidad en toda la proyección, las actuaciones, además de cobrar mucho protagonismo en la historia, son muy correctas. Milla Jovovich y Steve Zahn elaboran una química muy bien lograda, así como también Timothy Olyphant, quien expresa el mejor trabajo de la cinta al mimetizar muy bien el espíritu aventurero de su personaje, y Kiele Sanchez. Las actuaciones son buenas, pero lamentablemente el guión y la dirección desmerecen el resultado final.
La cinta reune ideas buenas, un giro interesante y planteos bien logrados. Pero la manera en la que se decidieron elaborar diferentes situaciones hacen que la película sea muy previsible, confusa y aburrida. La vuelta de tuerca final se podría dividir en dos situaciones, y lamentablemente se eligió centrar el foco de la narración en una de ellas, en la más tonta y previsible y dejando de lado la más interesante y creíble. La película depende del giro, por lo que es una lástima que antes de que terminen los créditos iniciales el espectador, con una mirada enfocada en la imagen, pueda deducir ese dichoso final, invitando así a que el público sepa, sin que se diga una palabra, cómo la película termina y esperando a que el director muestre su talento y lo deje sin habla al revertir la situación luego de 90 minutos de idas y vueltas. Lamentablemente esto último no sucede.
Hay palabras, expresiones, paneos y situaciones que ponen en evidencia directa el final, que con un poco más de cuidado pudieron haber terminado en una gran experiencia, ya que la historia por sí sola es buena, pero está mal dirigida.
Se utilizan flashbacks para contar la realidad, muy bien resueltos por cierto. Hay escenas intrigantes que tienen que ver con los obstáculos que la naturaleza les pone en el camino a los protagonistas, muy bien logrados.
“A Perfect Getaway” es una película que pudo haber sido mucho mejor. Con una historia interesante, actuaciones muy bien logradas y una bella fotografía, ese film sufre los daños de una dirección regular y de una edición que no se guarda para sí los secretos del final. Una cinta muy previsible, que no se aleja de las demás películas del género.

LO BUENO: actuaciones, fotografía, algunos momentos bien logrados
LO MALO: guión, dirección, edición, previsibilidad, final
UNA ESCENA A DESTACAR: el primer obstáculo de la naturaleza

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January 25, 2010

Crítica de ZOMBIELAND

LAS REGLAS PARA PODER SOBREVIVIR Y REIR (8 MUY BUENA)
Por Martín Morales
En el 2004 “Shaun of the Dead” fue la única película moderna en quebrar exitosamente el esquema “serio” y de terror de los muertos vivos y como si se le estuviese rindiendo homenaje a George Romero o a Peter Jackson, el humor desarrollado complementó perfectamente a los zombies. Ahora bien, aunque es inevitable la comparación con el film de Edgar Wright, “Zombieland” posee características que la definen por sí sola y la convierten en uno de los mejores entretenimientos oscuros de los últimos años.
La Tierra fue apoderada por zombies y Columbus, un adolescente solo y perdido en el camino, junto con sus reglas de supervivencia va a tratar de poder llegar a su hogar. En el camino se va a encontrar con tres personas, que juntos van a intentar seguir vivos, aunque los problemas aparezcan y sean interminables.
Uno de los tratamientos más llamativos de esta cinta es, mediante un excelente e innovador guión, el contraste entre los personajes. Jesse Eisenberg interpreta a Columbus, un chico solitario, tímido, miedoso, vergonzoso y que mete la pata en todo momento; Woody Harrelson es Tallahassee, una especie de cowboy moderno con el alma dispuesta a destrozar de la peor manera a los muertos vivos que lo enfrenten; Emma Stone y Abigail Breslin son Wichita y Little Rock respectivamente, dos hermanas dispuestas a hacer todo lo posible por controlar la situación y chantajear a los muchachos. Todas son personalidades opuestas y ese toque diferente hace de la película una experiencia en la que no se sabe qué puede suceder en la escena siguiente.
Otra de las características que hacen de esta película muy llamativa es que todos los retos que se permite explorar salen exitosos, ya sean por su edición, locura o por sus sorpresivos remates. Es así como situaciones como: la introducción en cámara lenta, la intromisión en el supermercado, la obsesión por los famosos pastelitos, la continua aparición de las reglas en pantalla, el pasado de columbus, la llegada a la mansión de un genio del humor y ese ambicioso pero excelente final en el parque de diversiones, nunca desentonan con el sentido de la película y demuestran que con un poco de imaginación y dedicación, una temática ya gastada, como lo son los zombies, puede convertirse en una experiencia muy gratificante y divertida.
El humor se basa en la palabra, en las técnicas de supervivencia y en el gore que correa por su exceso en diferentes oportunidades. La edición acompaña muy bien el relato, tratando de involucrar en el mismo diferentes acciones y situaciones que no se pueden ver, así como las cámaras lentas y rápidas, los juegos con los tiempos y el recordatorio de las reglas inventadas por el fóbico muchacho. La música es correcta y los efectos especiales muy convincentes.
“Zombieland” es una experiencia muy divertida y, aunque no se la pueda dejar de referenciar con “Shaun of the Dead”, posee una trama original, diferente y propia. Un film bien actuado, con un guión perfecto y un tratamiento visual bellisimo. Una grata sorpresa que vale la pena ver, disfrutar y dejarse llevar.

LO BUENO: actuaciones, guión, dirección, parte técnica, originalidad, sorpresas argumentales, introducción, escena después de los créditos
LO MALO: en todo momento tiene a “Shaun…” por detrás y algunas cuestiones, casi al final de la cinta, pudieron haber sido rematadas de una manera más creíble
UNA ESCENA A DESTACAR: llegada a la mansión de BM

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January 24, 2010

Crítica de OLD DOGS

DOS ACTORES… MEDIO PERSONAJE (3 MALA)
Por Martín Morales
¿Qué sucede cuando se mezcla sobreactuación, poca originalidad, un humor tonto, un guión regular y mucha previsibilidad? El resultado… una película sin sorpresas, tonta, pasajera y sin la chispa necesaria como para intentar volver a verla.
Dos amigos inseparables están por cumplir su cometido de tantos años de trabajo. Pero sin previo aviso una mujer aparece y les da la noticia de que uno de ellos es padre de mellizos de 7 años. Ellos van a tener que lidiar con los niños y con el tratar de poder llevar a cabo la transacción laboral que tanto esperaron cumplir.
El film se introduce con una seguidilla de flashbacks que son uno de los fuertes que minutos después sustentarán el humor del guión (tatuaje). Es allí, desde un principio, donde la situación empieza a esclarecerse y donde los problemas comienzan a aparecer. Robin Williams y John Travolta están bien, pero sus diálogos poseen tan poca expresión y fluidez que ellos hacen un gran esfuerzo por hacer de sus personajes algo más creativos de lo que el guión expresa, lamentablemente no lo logran. El único personaje que domina una labor diferente y destacable es Seth Green, quien con sus gritos y momentos de locura logra sacar unas pocas sonrisas justificadas.
La historia es sencilla, poco original y previsible y más allá de eso, el guión se condimenta de un humor tonto, basado en los golpes, caídas y repeticiones, que aburren y expresan la poca originalidad de los guionistas y las ganas de seguir estancados en la gran laguna de la vergüenza ajena.
Por el lado técnico el film comienza regularmente, la edición es simple, el montaje muy dudoso y los efectos especiales correctos pero para nada llamativos.
Pero, como en un gran porcentaje de las cintas cinematográficas, esta posee algunos momentos divertidos, ya sean los del zoológico o los malentendidos con la edad de los protagonistas, que, aunque se hayan visto en los trailers promocionales, son de los mejor de la película y las únicas escenas diferentes.
“Old Dogs” es un film previsible, mal guionado, regularmente dirigido y con actuaciones que no logran destacarse pese a que sean de gran talento. Una cinta con un humor tonto, básico, poco inteligente y con un mensaje muy superficial. Una película divertida pero de las peores de Travolta y Williams.

LO BUENO: unas pocas escenas de humor
LO MALO: actuaciones, guión, dirección, humor, música, historia, previsibilidad, final, mensajes
UNA ESCENA A DESTACAR: zoo

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