Buscar Peliculas |
 |
Anuncios Google |
|
|
Peliculas de Cine |
|
|
John Goodman
Articulos sobre John Goodman, con fotos y trailers. Informacion de John Goodman. En CineyMovie.com te ofrecemos una variante a las busquedas de John Goodman Wikipedia, John Goodman en buscadores o John Goodman Youtube Videos Online. Si sabes o te gusta hablar sobre la categoria " John Goodman" o nuestro ultimo articulo: "Cuando una fobia se convierte en un reto divertido", puedes enviarnos informacion a "contacto".
July 8, 2010
Cuando una fobia se convierte en un reto divertido
¿Qué manera más atractiva de mostrar una fobia que haciendo una película de terror donde ese miedo se transforma en un asesino en serie? Las arañas son las grandes protagonistas de esta película, un film que comienza con un ritmo muy bien logrado, que se desarrolla con mucha soltura y detallismo y que finaliza revirtiendo la formula con un humor negro destacable, pese a sus errores.
Una araña es llevada a Estados Unidos luego de una investigación en las profundidades del Amazonas. Esta comienza a crear su nido cerca de la casa de un frustrado médico, cuya reputación comienza a verse afectada luego de varios asesinatos inciertos y su proximidad a ellos. Las arañas atacan, los hombres van a tener que defenderse.
El guión se toma en serio cada segundo de la historia para así no caer en una parodia ridícula de si misma. Hay explicaciones biológicas sobre las arañas, sobre el hábitat de los primeros minutos y mientras las escenas van pasando la figura arácnida, sin perder protagonismo, se va convirtiendo en un papel secundario, ya que prevalecen las figuras humanas y cada uno de sus conflictos.
El suspenso está muy bien creado, principalmente en cada una de las tomas cercanas al animal y sus lentos pero seguros movimientos. Esto mismo sucede con los momentos dramáticos, que se toman su tiempo en aparecer y concluir, pero que logran destacarse.
La organización de la historia se puede dividir en diferentes partes: ejemplificación (escena inicial), introducción de los personajes (una larga pero necesaria explicación sobre la familia y su entorno), procreación (cuando las arañas comienzan a reproducirse), muerte (los vecinos comienzan a ser asesinados) y conclusión. Cada una de estas mantiene un respeto y una misma linea argumentativa, no hay desbordes emocionales ni situaciones que salgan de la verosimilitud que plantea el relato. El único momento que la historia parece entrar en terrenos complicados es en el final, planteado de manera satírica y con un humor coherente, pero que desentona con delicadeza a todo lo logrado en las anteriores escenas.
Las actuaciones son buenas. Jeff Daniels, protagonista, comienza muy callado y sin demostrar expresión en su rostro, hasta que un minúsculo arácnido se le interpone en el camino y desborda emocionalmente. Muy bien lograda la sensación de miedo en el personaje. Harley Jane Kozak, la madre, en un papel que no se destaca pero en ningún momento desentona. John Goodman, el rol que más humor posee, en un personaje que como si fuese el mejor cazafantasma, comienza a matar arañas con venganza y asco. Cada una de las interpretaciones no sobresalen del resto, pero todas mantienen una misma actitud y serenidad.
Los efectos especiales son muy buenos, especialmente en lo que refiere a las arañas propiamente dichas. Sus movimientos y paneos a sus rostros dan escalofríos y mucha desconfianza.
Bien actuada, con un guión sencillo pero concreto y astuto, con un tratamiento visual destacable y una banda sonora que acompaña correctamente cada escena, “Arachnophobia” cae en la obviedad cerca del final, pero es una cinta que vale ser vista y disfrutada. Una película que se extiende más de lo debido, pero divertida y original. No es la gran historia sobre la fobia a las arañas, aún así se destaca del resto de película que intentaron y no lograron crear miedo con ese insecto de ocho patas.
Tags: arachnophobia 1990, aracnofobia arachnophobia, Frank Marshall, Harley Jane Kozak, Jeff Daniels, John Goodman, Julian Sands, Stuart PankinNoticias relacionadas:
- No related posts found.
January 13, 2010
Crítica de LA PRINCESA Y EL SAPO
LA ESTRELLA DEL AMOR (9 MUY BUENA)
Por Martín Morales
El regreso de Disney a sus orígenes, esa es la frase que resume la experiencia vivida al ver este film. Una cinta cuya animación, en dos dimensiones, es perfecta, muy creativa, colorida, audaz, que recobra el espíritu de las viejas obras animadas y que por sobretodo, el musical vuelve a marcar su territorio por excelencia.
Desde chica Tiana tenía un sueño, poder llevar adelante un restaurante en el que ella pueda lucirse y su padre poder disfrutar. Tras la muerte de su papá y tras la llegada de un príncipe al pueblo, ella va a tener su oportunidad para poder hacer su sueño realidad. En el camino conocerá divertidas y temerosas criaturas, que la acompañarán o le obstaculizarán el camino.
La historia es maravillosa y comenzando con el relato de una de las fabulas más reconocidas de la literatura infantil, llamada “El Príncipe Sapo”, la narración empieza a girar en torno a la pequeña y ya crecida Tiana, quien trabaja día y noche para conseguir el dinero para su restaurante. Es así como una sutil y muy original vuelta de tuerca aparece en la historia, la cual le otorga la identidad propia como para salirse de los esquemas de dicha obra literaria y sorprender minuto a minuto.
El desarrollo de la princesa es genial y gracias a una contraposición que se realiza entre ella y la ambiciosa Charlotte, a quien le importa lo material y el éxito momentaneo, el mensaje principal de la misma y de la película en sÍ cobra muchísima más fuerza. Aquí la protagonista sufre por sobrevivir, es luchadora hasta el final, no le tiene vergüenza a su nivel social y defiende sus raíces africanas tanto como el villano a sus intereses. Una princesa inteligente y fuerte, algo que hacia falta en las nuevas historias de hadas.
Las voces (versión original) son excelentes y cada uno de los actores que interpretaron a los personajes posee, aparte de un parecido físico, un tono o característica que lo hacen totalmente destacable y maravilloso. El trabajo realizado por Jenifer Lewis (Mama Odie) es de un virtuosismo y un talento espectacular. Sin duda alguna uno de los personajes más preciados de esta cinta y una de las mejores labores vocales de la misma. También, Keith David, como el Hombre Sombra, realiza un trabajo muy destacable, dándole a su voz un temor y, con algunos susurros y palabras en voz baja, el suspenso justo como para que la historia cobre otros matices. Anika Noni Rose (Tiana), Bruno Campos (príncipe), Michael-Leon Wooley (Louis, el cocodrilo) y Jim Cummings (la luciérnaga), hicieron trabajos increíbles con sus personajes. Vale también destacar que la traducción al castellano es muy correcta y cada una de las elecciones vocales conforman muy bien las necesidades de los personajes.
Una de las virtudes de esta película es que en todo el transcurso de los 98 minutos, el film va adoptando diferentes matices que se destacan cada vez que van apareciendo. Hay escenas de suspenso muy bien logradas, protagonizadas por el Hombre Sombra y sus seguidores; hay momentos dramáticos; situaciones para reír, llorar y emocionarse; hay musicales, que son el condimento justo para salir del drama, la canción de Mama Odie es espectacular y con un mensaje muy profundo, así como también la puesta en escena del imaginario restaurante al principio de la cinta, un momento que mezcla distintos tipos de animación con una estridente y angelical tonada musical.
“La Princesa y el Sapo” es un film diferente, un exitoso regreso de Disney a sus orígenes. Una cinta con mensajes increíbles y muy profundos, llena de metáforas y alusiones a la fantasía y la realidad. Una película excelente, bellísima desde el lado visual e impecable desde lo musical. Una obra que no hay que perderse.
LO BUENO: animación, dirección, edición, colores, música, voces, guión, final, mensajes, metáforas, matices
LO MALO:
UNA ESCENA A DESTACAR: musical de Mama Odie
Noticias relacionadas:
- No related posts found.
|
|
