Estrenos de Cine   Peliculas Gratis   Peliculas   Peliculas de Cine

crítica

Articulos sobre crítica, con fotos y trailers. Informacion de crítica. En CineyMovie.com te ofrecemos una variante a las busquedas de crítica Wikipedia, crítica en buscadores o crítica Youtube Videos Online. Si sabes o te gusta hablar sobre la categoria " crítica" o nuestro ultimo articulo: "Crítica de Iron Man 2", puedes enviarnos informacion a "contacto".








May 1, 2010

Crítica de Iron Man 2

6 puntos (Buena)

EL GRAN ROBERT DOWNEY JR
Por Martín Morales
Secuela, una de las palabras más misteriosas, humilladas, reiteradas y bastardeadas del séptimo arte. Es verdad que muchas segundas partes no fueron “buenas”, pero no nos olvidemos que, pese a que sean pocas, existen secuelas que fueron equitativas con su antecesora y en muchas oportunidades hasta superiores, “El Señor de los Anillos: Las dos Torres”; “El Padrino 2″; “Terminator 2″; “Star Wars: El Imperio Contraataca”; “El Caballero Oscuro”; “Toy Story 2″; “Aliens” y algunas otras forman parte de esa categoría. En esta oportunidad, “Iron Man 2″ es una cinta regular en su desarrollo, inferior a la original, pero que forma parte de lo mejor que ha realizado Marvel en los últimos años.
El mundo sabe que Tony Stark es Iron Man. Inmenso en una esfera de egoísmo y autosatisfacción, Tony debe enfrentarse a un nuevo villano que quiere cobrar venganza por sucesos pasados, pero también tendrá que combatir con un hombre mucho más fuerte y difícil: él mismo.
Iron Man es el superhéroe más cool que el cine nos pudo brindar, es ganador, confiado, tiene una luz que lo destaca en todas las reuniones y eventos, en su cumpleaños él es su propio DJ, le importa poco el qué dirán y tiene dos bellas mujeres que lo acompañan a todos lados. Pero es en esta película donde se muestra el lado humano de este héroe, la avaricia que lo carcome por dentro, el deseo de poseer todo y un egoísmo molesto, lo convierten en una persona más, que trata de ocultarse bajo su uniforme metálico. Es allí donde interviene una de las características más destacadas de esta película: Robert Downey Jr. Este actor ES Tony, ES un superhéroe actuando y ES uno de los pocos salvatajes que tiene la cinta. Gracia, humanidad, un carisma impresionante y un desarrollo único, hacen de su interpretación otra de las tantas para el recuerdo.
En el elenco también se encuentra Mickey Rourke, el nuevo villano de la cinta. Él está muy bien en su personaje, el trabajo realizado con el acento y cada una de sus expresiones malditas que generan el clima justo de maldad y venganza, están muy bien logradas. Scarlett Johansson, en el papel de La Viuda Negra, está correcta, seductora y hermosa, pero a la vez ruda y combatiente, tal como los escritos originales la pincelaron. Gwyneth Paltrow (Pepper), está muy bien, su actuación mantiene el mismo grado de satisfacción y autoridad de la primera parte. Don Cheadle (Rhodey), está bien, pero es el más flojo del elenco en algunos discursos orales y Samuel L. Jackson (Nick Furry), aparece poco pero satisface.
Pese a que las actuaciones son buenas hay un gran problema que involucra a dichos personajes. El guión está algo desordenado en algunas partes y hay situaciones y roles que están desaprovechados, teniendo en cuenta la importancia que los mismos tienen en el comic. Es por eso que la viuda negra no se convierte en algo trascendente, ella dice unas pocas palabras, se la ve en su apretado traje negro, pero en ningún momento se profundiza en su historia y en los motivos que decidieron llevarla junto a Tony. Esto mismo sucede con el gran villano, Ivan Vanko, que comienza muy bien, se desarrolla muy correctamente, pero es rematado de una manera muy sencilla y torpe teniendo en cuenta la evolución y cada uno de los planes que este había preparado. Es por eso que la historia entra en una laguna cerca de la mitad de la duración, ya que no se sabe por qué camino ir, ni mucho menos centrar la historia en un solo hecho.
Son tantas las cosas que están sucediendo en pantalla (Tony se descubre a si mismo, hay una lucha con la competencia, una mujer de la cual no se sabe mucho, una continua referencia hacia “Los Vengadores”, un villano que se va preparando para el gran golpe, un amigo que se revela, etc.) que en cierto punto la cinta comienza a hacerse algo lenta, carente de acción y humor.
Los efectos especiales son asombrosos, especialmente los de las escenas finales. La música es correcta, pero algo decepcionante, ya que no se escuchan en cantidad las canciones de AC/DC como la publicidad anunciaba. El trabajo de dirección es increíble, los ángulos muy buenos y la fotografía bella y sencilla.
“Iron Man 2″ es una secuela inferior a su antecesora, algo desordenada en su desarrollo, pero que satisface y amerita su disfrute. Otro ejemplo que pone en evidencia que Robert Downey Jr nació para ser actor y para encarnar a Tony Stark. Cine pochoclo al 100% que satisfacerá a sus fanáticos.

UNA ESCENA A DESTACAR: todo el desarrollo final
Quedense hasta el final de los créditos porque hay una gran sorpresa que será placentera para todo fanático de las historias de Marvel.

Tags: , , , ,

Noticias relacionadas:







February 24, 2010

The Cove (2009)

UNA REALIDAD QUE DUELE (9 muy buena)
Por Martín Morales
La matanza de ballenas con el fin de cubrir diferentes sectores económicos es y será una de las problemáticas por la que muchas organizaciones mundiales han peleado en el pasado y lo hacen en el presente. Este film se centra en un lugar específico del planeta, donde miles y miles de delfines son masacrados por año y donde dichas organizaciones no se atreven a entrar, ignoran y esconden del conocimiento público.
Richard O’Barry, reconocido entrenador de delfines y responsable de la captura de las cinco hembras que le dieron vida a Flipper, luego de un acontecimiento que le marcaría el rumbo de su vida, decide llegar hacia la costa de Taiji, ciudad de Japón conocida por sus famosos museos y centros acuáticos, donde miles de animales son matados por año, para tratar de terminar con dichos acontecimientos y mostrar la cruel realidad que la política y la economía alejan del público.
La cinta mezcla dos tipos narrativos, la tradicional manera de contar los hechos documentados, invocando entrevistas, contradicciones entre las figuras públicas, cámaras ocultas en la ropa del “protagonista”, etc; y un estilo propio del cine de suspenso, que le otorga un movimiento increíble a la historia y que principalmente funciona como puente entre el hecho concreto y la emoción directa dirigida hacia el espectador para así llegar a la reflexión. Ambos métodos son utilizados perfecta y convincentemente.
Esta es una historia fuerte, donde se manejan muy bien cada uno de los tiempos, las pausas son muy emocionales, los relatos de las personas involucradas en dicha misión quiebran al espectador y las imágenes, que poco a poco se van intensificando, son la prueba justa y necesaria para que una vez terminada la proyección el público se sienta conmovido y principalmente para que apoye la causa planteada en la cinta. Hay escenas muy fuertes, sonidos demoledores, y contradicciones visuales y vocales entre cada uno de los políticos que ponen en evidencia sus intenciones.
El eje obviamente es la matanza de dichos animales, pero también se tocan otros temas, como la enfermedad, la mentira y la contaminación que complementan los argumentos mostrados.
Una imagen dice más que mil palabras, y aquí está totalmente comprobado. Los minutos finales expresan esa idea, Richard quería que sus tomas fuesen sensoriales, que uno al presenciarlas sienta como esa barrera humana nos impide estar en libertad; como gritamos para llamar la atención, mientras que los demás piensan que estamos felices; como nos separan de nuestros hijos y como nos matan sin piedad alguna, como si nosotros mismos fuéramos los delfines. Ese efecto se logró perfectamente y la emoción de los últimos 15 minutos es abrumadora.
“The Cove” es un documental diferente, fuerte, muy bien musicalizado y dirigido. Se va directamente al objetivo y todas las intenciones son exquisitamente fundamentadas. Una cinta conmovedora, que produce vergüenza ajena y llena los ojos de lágrimas.
“Esto va a continuar solo si nosotros no lo detenemos”, esta es una frase que se presenta en la cinta. Solo cuesta pensar dos veces a la hora de pagar una entrada para ver un show de delfines saltando y “riéndose”. Con solo eso basta.

UNA ESCENA A DESTACAR: el crudo final y cada una de las misiones.

Tags: , , , , , , ,

Noticias relacionadas:

February 23, 2010

El Secreto de Kells – The Secret of Kells (2009)

LA BELLEZA Y LA ANIMACION (8 muy buena)
Por Martín Morales
Al igual que el último film de Hayao Miyazaki, “Ponyo”, en esta oportunidad se presenta un atractivo superior al guión, pero sin restarle importancia, que es la técnica de animación utilizada para presentar la historia. En el film antes mencionado el trabajo manual fue excelente, cada pincelada dotó al relato de la emoción y la ambientación justa (la gran tormenta) y en esta nueva cinta la labor manual de dibujo no solo le aporta brillo, sino que la adorna de una belleza inmaculada, una imaginación sorprendente y una originalidad maravillosa.
Brendan es un niño huérfago que vive en Kells, una pequeña aldea que está construyendo un gran mural para poder protegerse de la llegada de los vikingos. Este muchacho va a ser el encargado de terminar de dibujar uno de los libros más importantes en la historia de la Edad Media y para ello va a tener que ir superando diferentes retos en los que la fantasía y la realidad juegan por ser ganadores.
La historia es muy sencilla, no hay vueltas de tuerca importantes ni situaciones que traten de confundir al espectador, todo se desarrolla de una manera muy lineal y explicativa, otorgándole los tiempos necesarios a cada una de las problemáticas para que sean introducidas y concluidas coherentemente. Esto mismo sucede con los personajes, los cuales logran presentarle sus intenciones, cualidades y debilidades perfectamente al espectador. Excelente trabajo de caracterización y principalmente de los actores que le proporcionaron las voces a cada uno de ellos.
Sin duda alguna el gran fuerte de esta cinta es la animación. Belleza, originalidad y un colorido magnífico van adornando cada uno de los fotogramas, que, ni bien empiezan a moverse van creando un mundo paralelo de fantasía, amor, dedicación y admiración. El director se atreve a darle un giro a la técnica; se presentan varias escenas en pantalla al mismo tiempo; se juegan con los marcos, aclarando que lo que se está viendo es un sueño o una alucinación; se plantean movimientos de profundidad bellísimos y principalmente un diseño artístico impresionante. Los árboles, las ramas, las hojas, las paredes pintadas, los dibujos, el diseño del libro de Kells (muy respetado, por cierto), los lobos, los vikingos, las diferencias de colores diferenciando la paz de la guerra, Aisling (un maravilloso personaje), el bosque, la escena en la que el protagonista va en busca del ojo, todo esto presenta una belleza artística impresionante, pocas veces visto con tal profundidad y éxito.
La música es otro de los factores que ayudan a que se genere la atmósfera de aventuras, miedo, guerra o amor necesaria. Mezclando violines y guitarras, la banda sonora es la segunda gran protagonista de esta cinta.
Si bien la historia afloja un poco hacia el final, concluyendo demasiado rápido y de manera previsible, “The Secret of Kells” satisface y deslumbra visualmente. Una cinta preciosa, diferente, original y admirable. Una obra artística que no hay que dejar de ver y disfrutar. Belleza y dedicación son las dos palabras que resumen esta experiencia cinematográfica.

UNA ESCENA A DETACAR: cada uno de los sueños, y el pantallazo final hacia el libro

Tags: , , , , , , , , , ,

Noticias relacionadas:

February 19, 2010

Percy Jackson y el Ladrón del Rayo – Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (2010)

DIOSES VS SEMIDIOSES (5 regular)
Por Martín Morales
La idea que remite a la permanencia en el tiempo de los Dioses griegos hasta la fecha es muy atractiva, no solo porque se entra en el juego de la mitología y la realidad, sino porque en cierta manera la originalidad está presente y el inventivo imaginativo de los guionistas es mucho mayor. Lamentablemente esta cuestión esta totalmente desaprovechada en esta película que, regularmente dirigida, logra entretener sin permitirse desarrollar una base profunda como para seguir produciendo secuelas.
El rayo de Zeus ha sido robado y Percy, hijo de Poseidón, es el principal sospechoso de haberlo hecho. Este muchacho va a tratar de convencer a Hades de que él no es el ladrón para así poder liberar a su madre que ha sido raptada en el infierno.
Como adaptación de la novela homónima la cinta es muy regular, hay cuestiones que no se explican, hechos importantes que se pasan por alto, desarrollos muy superficiales y escenas totalmente cambiadas. Los personajes poseen una identidad diferente, sin emoción ni identidad propia. Es así como las actuaciones van de la mano del guión pero poco tienen que ver con las personas desarrolladas en el libro. Logan Lerman (Percy), está bien por momentos, pero su incorrecta dirección no le deja explorar el lado sentimental de su personaje, no se le da lugar a que salga del aventurero que repentinamente aprendió a ser.
El principal error de esta cinta es que es muy corta, lo que hace que se junten todos los pasajes y no se desarrollen otros más importantes para el entendimiento de la historia. Percy pasa de ser un adolescente con problemas de atención a un héroe medieval en tan solo cinco minutos, derrota a un minotauro casi con los ojos cerrados y entiende todo su pasado extremadamente rápido. No se permiten tiempos narrativos para explicar y profundizar charlas importantes ni mucho menos para ver las reacciones del protagonista a las repentinas experiencias vividas al principio de la cinta. Hay escenas muy mal dirigidas, la “muerte” de la madre o el jardín de Medusa, carentes de emoción y del espíritu mitológico necesario, respectivamente.
Aquí el villano no aparece hasta casi finalizada la proyección, por lo que no se desarrolla ningún tipo de suspenso ni temor por lo que va a pasar, en cambio se van presentando mini jefes (Medusa – Hydra), como si se tratase de un videojuego, que los protagonistas deben derrotar para seguir adelante con su rapidísimo recorrido por Estados Unidos, curiosamente el lugar donde se encuentran todos los caminos hacia el Olympo y el Infierno.
Las escenas dentro del jardín de la tía Elm son humillantes, no solo porque destruyeron miticamente la figura de Medusa haciéndola la criatura más sencilla de decapitar de la historia del cine, sino porque no se aprovecharon los recursos fotográficos ni actorales de los protagonistas, entre los que se encuentra Uma Thurman. Esto mismo sucede en las tomas en Las Vegas, cuya duración pudo haber sido aprovechada para contar y especificar otras cuestiones paralelas importantes a las planteadas.
Los efectos especiales son buenos, ayudan a que la historia mantenga un ritmo coherente y entretenido, las peleas a espadas están muy mal coreografiadas, un tutor de esgrima con más experiencia fue el gran ausente en dichas tomas, la edición es correcta y el trabajo de Columbus en la dirección regular, poco sorprendente y decepcionante.
“Percy Jackson y el Ladrón del Rayo” es una película que desmerece la lectura de la novela escrita por Rick Riordan, aunque la misma sea mucho más profunda y explícita en sus intensiones. Una cinta que desaprovechó los dotes actorales de Pierce Brosnan y Uma Thurman. Un film entretenido, pasatista, incompleto, rápido y superficial. Una primera parte regular, otro de los claros ejemplos donde leer es mucho mejor que mirar.

UNA ESCENA A DESTACAR: Hydra

Tags: , ,

Noticias relacionadas:

February 18, 2010

El Hombre Lobo – The Wolfman (2010)

DEMASIADO HOMBRE Y POCO LOBO (4 puntos)
Por Martín Morales
Basada en el film de 1941, “El Hombre Lobo” es una película que se destaca por su ambientación y su tratamiento visual, pero que desmerece ser vista por su desprolijidad temporal, su desorden de edición y principalmente su carencia de suspenso y terror al ver a la mítica criatura en pantalla.
Luego de la misteriosa muerte de su hermano, Lawrence Talbot regresa a su pueblo natal para tratar de desenmascarar al responsable del dichoso acto. Una noche él va a ser mordido por un hombre lobo y va a convertirse en el centro de acusaciones luego de que, durante la luna llena, matase a una multitud de personas.
El film desarrolla aspectos visuales muy bien logrados. La ambientación es muy bella y acorde a la época en la que la historia transcurre, mezclando la rusticidad con el arduo detalle de la furnitura de cada mansión. Los efectos especiales, sin ser sorprendentes, cumplen con su cometido y ayudan a que dicha ambientación sea la indicada para la narración.
Las actuaciones son correctas, ninguno logra destacarse por su virtuosismo y sus personajes están plagados de incógnitas que el guión nunca se atreve a contar. Es por eso que, aunque el trabajo de los actores sea bueno, gracias al regular guión sus trabajos no son reconocidos y pasan a crear un desinterés muy grande en el espectador. Benicio del Toro interpreta a Lawrence Talbot, lleno de inexpresión y situaciones problemáticas mal dirigidas; Anthony Hopkins, su padre, es tan solo un personaje secundario importante sin identidad propia; Emily Blunt (Gwen), cuyo rol no es introducido correctamente y de quien no se especifican intensiones ni motivaciones.
Este es un film desprolijo cuya acción y desarrollo se basa principalmente en la aparición de cuatro lunas llenas. Se plantea un problema, hay una transformación a hombre lobo, se acelera el tiempo, todo se queda tal y como estaba, y una vez más se vuelve al comienzo, así continuamente. No hay un desarrollo del amor, del “villano”, del pueblo, del padre ni de la infancia de Lawrence (solo unos pocos flashbacks).
Las escenas de suspenso son mínimas y previsibles, pero el gran error de esta película recae en lo que le da nombre a la misma, el hombre lobo. Una de las características que predominaban en el film de 1941 era que en cada aparición de la famosa criatura el espectador se sentía inseguro porque no se podía prever qué estaba por suceder y principalmente se creaba una atmósfera de terror y misterio que convertían a este monstruo en algo poderoso, invensible y temerario. Aquí sucede todo lo contrario, esta criatura no causa escalofríos, sus actos son previsibles y desarrolla uno de los peores y más ridículos finales (pelea) que no solo le quitan toda personalidad posible, sino que lo convierten en otro juguete destruido por la falta de originalidad y dedicación.
“El Hombre Lobo” es un film correcto desde sus aspectos visuales, pero incompleto, corto, previsible, incoherente, mal editado y regularmente dirigido. Denlen un vistazo a la creación de George Waggner en 1941 que esa si es una cita infaltable para todo fanático del género.

UNA ESCENA A DESTACAR: la escena inicial

Tags: , , ,

Noticias relacionadas:

February 13, 2010

La Cinta Blanca – The White Ribbon (2009)

LAS DESDICHADAS TRAGEDIAS DE UN PUEBLO ALEMAN (9 muy buena)
Por Martín Morales
Narrada en blanco y negro, “La Cinta Blanca” es una película que desarrolla un detallismo artístico impresionante, una cálida pero abrumadora dirección y una bellísima fotografía, los condimentos justos para que las tragedias que se van presentando en la historia cobren fuerza, verosimilitud y profundidad.
En una pequeña aldea alemana una serie de violentos acontecimientos van a ser el centro de atención de todos sus pobladores. Niños abusados, accidentes intencionales, suicidios y un gran misterio por saber quién es el responsable de dichos golpes, son el centro de atención de todos los aldeanos.
Esta es una historia trágica, de muerte, desencuentros y violencia, pero a la vez es uno de los tantos relatos ficticios o verídicos, eso no se sabe, que forman parte de la antesala a la Primera Guerra Mundial, y, sin mantener una idea política marcada, la misma es contada con excelencia, astucia y principalmente delicadeza.
El blanco y negro no solo nos hace sentir que estamos viendo un archivo histórico, sino que potencia en cierta manera las diferentes situaciones que se van presentado. Es así como cada uno de los juegos que se realizan con la iluminación y la escenografía marcan las intenciones del director que le aportan otro grado superior de belleza y un dramatismo increíble. La fotografía no solo cumple con su función de lograr crear la ambientación perfecta para que la historia se entienda y sea creíble sino que se destaca por ser precisa en cada uno de sus objetivos y muy bella, otorgándose el lugar, en cada una de las escenas narradas en primera persona por el profesor, de lucirse y de crear admiración.
El trabajo de Haneke es muy detallista. Cada vestimenta, objeto, expresión, movimiento y silencio tiene su justificación y gracias a su sofisticado trabajo los 144 minutos de duración son los justos y necesarios.
La labor de cada uno de los actores y actrices es maravilloso ya que les brindaron a sus personajes identidad, dolor, alegría y mucha seriedad. Christian Friedel, en el rol del profesor, está muy correcto, cada uno de los pasajes en los que demuestra su amor y luego su desconfianza cerca del final, están muy bien interpretados. Leonie Benesch dota a Eva de inocencia y de un espectacular trabajo emocional, donde sus silencios y gestos valen más que las palabras que no se atreva a decir por respeto. Burghart Klaußner (pastor) en un excelente y potente personaje, duro y por momentos sentimental, muy buena interpretación. Rainer Bock, como el doctor, quien se destaca cerca el final por su crudeza. A su vez, vale la pena destacar las actuaciones de los protagonistas de la historia, los niños, que gracias a la impecable labor de dirección, lograron darle mucha dulzura pero a la vez desconfianza a sus personajes. Entre ellos se destacan Thibault Sérié (Gustav), quien con sus pocas palabras logra enternecer y principalmente hacer pensar a los más grandes (escena del pajarito) y Leonard Proxauf (Martin), serio, correcto y miedoso.
Hay situaciones que se cierran y otras, muchas, que no, por lo que el final abierto aparece y da el primer paso para que el público logre sacar sus propias conclusiones y arme poco a poco este gran rompecabezas.
“La Cinta Blanca” es una película muy bien dirigida y aunque no es el mejor trabajo de Haneke este es para recomendar. Una cinta con actuaciones muy bien niveladas, una fotografía exquisita y una historia diferente, astuta e inteligente. Un relato para pensar, sacar conclusiones y volver a mirar.

UNA ESCENA A DESTACAR: Las escenas en las que Gustav pide permiso para entrar al despacho de su padre y pedirle favores son maravillosas y poseen un sentido metafórico bellísimo.

Tags: , , , , ,

Noticias relacionadas:

February 12, 2010

La Propuesta – The Proposal (2009)

REALIDAD VS LA MENTIRA (5 REGULAR)
Por Martín Morales
Los casamientos fingidos, forzados o mentirosos han sido protagonistas en muchas oportunidades de las comedias románticas, el ejemplo más próximo es el de “Música en Espera”, por lo que tratar de innovar en dichos planteos se torna un poco complicado. Aquí no solo se introduce una vez más esta cuestión, sino que se adereza el relato con un humor tonto y repetitivo por momentos y un guión muy poco original, cuyas vueltas de tuerca carecen de sorpresa y asombro.
Una reconocida editora decide poner en un gran compromiso a su asistente luego de enterarse de que iba a ser reportada del país. Ambos, mediante un acuerdo mutuo, deciden planear un falso matrimonio para quebrantar la ley y salir beneficiados del asunto.
Luego de una correcta introducción de los dos protagonistas y de sus personalidades, presentadas de una manera muy exagerada, el film se centra en los conflictos y desencuentros entre la pareja y los familiares de Andrew, el novio.
Cada personaje tiene su personalidad y esa es una de las cualidades más ricas y a la vez problemáticas de esta cinta. Los estereotipos aparecen y se apoderan del relato: la mujer con una infancia complicada que siempre mira la realidad de una manera problemática y con poca esperanza; la abuela energética; la madre conciliadora; el padre desconfiado que no permite el crecimiento de su hijo; la ex-novia que sigue enamorada; el perro desaforado por las visitas, etc. Pero estas personalidades, aunque sean repetidas y poco originales, permiten que la película se disfrute al máximo y que cada situación humorística este muy medida y acorde a las circunstancias.
Sandra Bullock intepreta de manera muy correcta su personaje, lo dota de personalidad y poca simpatía y aunque por momentos el mismo parezca una copia de Miranda Priestly de “El Diablo viste a la Moda”, luego de sus encontronazos con sus empleados y de mostrar su verdadera identidad, las diferencias son notables. El acento canadiense le juega una muy mala pasada a la actriz, al igual que cada una de las escenas en la que ella decide tratar de involucrarse con la familia, muy regularmente actuadas. Ryan Reynolds está bien por momentos, su intepretación no logra salirse del personaje pero está correcto y acorde a las necesidades del guión.
El gran problema de esta película es, además de lo antes planteado, el rumbo en el que se decidió llevar adelante la narración. Este está dotado de mucha previsibilidad y por sobretodo de poca verosimilitud. Hay actitudes en la familia que parecen ir por un lado y que de repente cambian totalmente su trayecto, situaciones que solo logran crear efecto y entretenimiento, pero no profundidad.
“The Proposal” es un film entretenido, correctamente actuado y con algunas buenas escenas de humor. Una película que no logra destacarse, con un libreto regular, poco original y convencional. Una cinta pura y exclusivamente para el entretenimiento.

UNA ESCENA A DESTACAR:  perro vs ave

Tags: , , , , ,

Noticias relacionadas:

February 5, 2010

La Teta Asustada

SOBREVIVIR LUEGO DE TERMINADA LA GUERRA (6 buena)
Por Martín Morales
Luego de “Madeinusa”, Claudia Llosa se toma el trabajo de llevar adelante una cinta muy complicada y que tiene varias aristas muy distintas en su interpretación, sin dejar de lado el efecto cuidado y prolijo que la caracteriza.
Fausta sufre de “La Teta Asustada“, una enfermedad que se transmite mediante la leche materna en mujeres que han sido violadas antes o durante el embarazo. Una lucha por salir adelante y tratar de olvidar el pasado, aunque ese la persiga desde muy cerca.
Llosa crea un relato en el que reina la lentitud, las miradas inciertas y el drama invisible, que se esconde por detrás de cada expresión, situación u objeto. Crea una historia de superación y la amplifica a un grado de profundidad extrema, donde todo lo que no se dice es mucho más importante que las pocas palabras que el guión expresa. Es así como la interpretación de la misma comienza a girar entorno a dos situaciones muy contrapuestas:
Por un lado si se tiene en cuenta solamente la historia de la muchacha y su pasado, estamos enfrente de un film muy bien logrado actoral y técnicamente, donde se expresa con muchísimo éxito su historia de vida y el sufrimiento de muchas personas luego de la guerra. Se narra la curación de Fausta de su tumor, de cómo ella sola decide dejar atrás el pasado y empezar a mirar hacia adelante.
Pero a su vez, no se puede dejar de lado la otra interpretación, la que pone en juego la discriminación y el racismo, donde se juega en todo momento con las clases sociales. La mujer de la alta sociedad, pulcra, educada y envidiosa por el talento vocal de la protagonista, que no pregunta ni le interesa cómo ella está, que le ofrece perlas a cambio de obediencia, que la deja tirada en medio de la noche en la calle y que lastimosamente aparta de la vista al verdadero sufrimiento de los peruanos y sus indígenas.
Ambas lecturas son correctas porque la directora en ningún momento contrarresta la segunda mirada, ambas tienen sus aciertos técnicos, solo es decisión del espectador elegir con qué visión quedarse.
Magaly Solier interpreta correctamente a Fausta, la dota de miedo, de prejuicios, timidez y presentimientos, las características justos para que su personaje llegue y toque al espectador. Los demás actores que la rodean están correctos. Por momentos y en algunos diálogos, principalmente en el principio de la cinta, la sobreactuación se apodera del relato, pero poco a poco se va solucionando.
La música acompaña muy bien cada uno de los pasajes en la vida de la protagonista, el sonido de la guitarra es bellísimo y está perfectamente acoplado a las escenas dramáticas y fuertes de la historia. La edición pudo haber sido mas clara y definida, el manejo de las cámaras a su vez es regular y cada uno de los ambientes que se eligieron están bien aprovechados. Los casamientos son sin duda alguna las escenas que hacen salir a la narración del drama y del continuo sufrimiento de la protagonista. Esta bueno conocer diferentes costumbres, aunque sean muy pequeñas.
“La Teta Asustada” es un relato lento, en el que reina el drama incógnito y los diálogos, aunque sean pocos, profundos y muy emocionales. Pese a que puede ser leída desde diferentes puntos de vista muy contradictorios, el film está muy bien resuelto desde lo actoral, lo sentimental y lo técnico. Una cinta que hay que ver para sacar sus propias conclusiones.

UNA ESCENA A DESTACAR: Fausta cantándole a Aída

Tags: , , , , , , , , , ,

Noticias relacionadas:

February 4, 2010

EL LADO CIEGO – THE BLIND SIDE

EL ORGULLO DE VIVIR AYUDANDO (7 BUENA)
Por Martín Morales
Para que los sentimientos en una película puedan llegar exitosamente al espectador el trabajo direccional y de cada uno de los integrantes de la misma tienen que mantener un grado de exactitud y excelencia destacable. Esta cinta, dejando de lado las similitudes con otros films del mismo género, sus errores y aciertos, logra crear una sensación poco común en el público y esta misma es nada más y nada menos que la inspiración.
La historia se centra en la vida de Michael, un joven que gracias a la ayuda de Leigh va a desarrollar uno de sus dones inmersos en su personalidad, la defensa en el fútbol americano. Una relato de vida, de superación y aceptación.
Teniendo características morales muy similares a las desarrolladas en “Precious”, la cinta comienza con el final de la historia, presentando el presente del protagonista y dando lugar a que poco a poco se plantee el desarrollo de la vida de Mike, manteniendo un humor muy delicado e inteligente y principalmente un estilo documental que se destaca mientras los minutos van pasando.
Esta es una película que mientras se va desarrollando va poniendo a prueba al espectador con respecto a sus sentimientos, a lograr apreciar de los detalles, ya sean visuales y técnicos o los propios del protagonista, y primordialmente, a que se vaya presentando un contraste entre los dos caminos de vida que se plantean.
El trabajo actoral es excelente principalmente en el rol protagónico femenino. Sandra Bullock interpreta a una mujer decidida, fuerte, que no le teme a los retos, dotándola de una dulzura y un profesionalismo impecable. Este no es solo el mejor papel de la película, sino también una de las mejores actuaciones en la carrera de esta actriz. Los detalles son importantes y en esta actuación sobresalen en todo momento gracias a cada una de las expresiones que Sandra mimetizó en su rol. Quinton Aaron (Michael) desde un comienzo desarrolla una actuación reinada por la seriedad y la poca expresión, pero mientras los minutos van pasando y mientras se van conociendo los problemas por los que su personaje debió pasar, esa seriedad se va transformando en una forma de rendirse hacia la vida, a enfrentar, cansado y sin ganas de contestar, a todas las cuestiones discriminativas que lo rodean. Una actuación muy bien lograda. Los demás miembros de la familia están muy correctos, especialmente los dos chicos Lily Collins y Jae Head.
El centro de la historia, además de contar obviamente cómo el protagonista llegó a ser lo que es, es mostrar el desarrollo de una familia, que no tiene rencores, pretensiones ni limitaciones, que está dispuesta a nombrar como hijo o hermano a un extraño que vivía solo y que presentaba un pasado complicado. Se muestra todo ese desarrollo, con sus complicaciones, alegrías, legalidades y ambiciones y gracias al correcto, pero por momentos regular trabajo de dirección, esa historia llega al corazón del espectador.
Por el lado técnico la cinta se destaca por su ambientación, su vestuario (medido y muy delicado) y por aprovechar de los detalles que hacen de la historia y principalmente de las actitudes de Michael una película agradable. Por momentos no se aprovechan los recursos que se tienen a su disposición, ya sean las tomas de las canchas y de cada uno de los partidos o de los cambios bruscos en las actitudes académicas del muchacho, que indudablemente pudieron haber estado mejor resueltas visual, sonora y fisicamente.
Como se ha planteado antes, “The Blind Side” deja al espectador inspirado y abierto tal vez para tratar de imitar lo que Leigh Anne Tuohy hizo en su vida. Un correcto film dramático, con los condimentos precisos que caracterizan al género y con una excelente interpretación por parte de Sandra Bullock. Una opción diferente a la hora de elegir qué ver en el cine.

UNA ESCENA A DESTACAR: la primer noche y el primer almuerzo de Michael en la casa de Leigh

Tags: , , , , , , ,

Noticias relacionadas:

February 3, 2010

Crítica de AN EDUCATION

CUANDO UNA DECISION TE CAMBIA LA VIDA (8 MUY BUENA)
Por Martín Morales
Las decisiones marcan el camino de una persona y a veces equivocarse puede ser de gran ayuda, pese al mal momento que esta pueda originar. Ese es el foco de este film, una historia muy sencilla que sin tener pretensiones conmueve y deleita los sentidos con su tenue desarrollo y su calidez visual.
Jenny está a punto de cumplir 17 años, es una calificada estudiante, respetuosa y muy correcta en todo sentido. Su familia, autoritaria y poco conciliadora, quiere que ella lleve adelante una vida de estudios y diplomas. Una tarde lluviosa conoce a un muchacho mayor que le va a ir cambiando poco a poco la manera de ver la realidad, cuyas consecuencias van a dar un giro en su vida.
La película se centra solamente en contar dicha anécdota, limitándose a entrar en el desarrollo profundo de los personajes secundarios, lo cual fue un gran acierto. Es así como poco a poco el espectador, y gracias al increíble trabajo direccional del film, se va sintiendo cómplice de la protagonista, va emocionóndose y riéndose junto con ella. Teniendo siempre una intención muy marcada que se desplaya muy sutil y duramente en los diálogos finales, la cinta va desarrollando diferentes cualidades que la enriquecen visual y actoralmente.
La labor realizada por cada uno de los intérpretes es increible y si bien Carey Mulligan (Jenny) es quien se destaca por encima de todos, quienes la acompañan hacen un trabajo muy destacable. Dicha actriz dota a su identidad ficticia de un carisma maravilloso combinando la inocencia de una chica de su edad con la madurez que ella misma dice tener. Un personaje muy tierno y una actuación que va de la mano en todo momento del mismo. Peter Sarsgaard (David) hace un trabajo muy correcto, la química con Carey está muy bien lograda y él, en sus momentos protagónicos, mimetiza las necesidades de su personaje. Alfred Molina, indudablemente el mejor trabajo masculino de esta cinta, logra otorgarle la seriedad, la experiencia, la dureza y el disfrute (cuando aparece David) que Jack necesitaba. A su vez, en personajes secundarios pero importantes, Olivia Williams y Emma Thompson, como la maestra y la directora respectivamente, plasman en sus pocas palabras las intenciones de sus personajes.
El film no es más que una enseñanza de vida, con el propósito de hacer pensar al espectador, identificarlo con alguna expresión o escena y atraerlo con ese maravilloso mensaje desarrollado al final. Cuan importante es la educación en nuestras vidas y pese a que las personas tengan diferentes ideologías, esta es la base del respeto, la honestidad y la fidelidad.
Por el lado técnico logra destacarse el increíble trabajo de ambientación de la década de los sesenta en Inglaterra, respetando las modas, las expresiones y ese aroma a seriedad y respeto que se siente en el escritorio de la profesora. La música es muy bella y el trabajo de dirección muy correcto.
“An Education” es una película sencilla, que dura lo justo y que desarrolla una historia para debatir luego de terminada la misma. Un film muy delicado desde lo visual, lo actoral (bellísimo trabajo por parte de Carey Mulligan) y lo dramático. Una bella cinta que hay que experimentar y disfrutar. A veces es mejor tomar el camino más largo y no el incierto y fácil atajo hacia la felicidad.

UNA ESCENA A DESTACAR: los 15 minutos finales

Tags: , , , ,

Noticias relacionadas:





Politica de Privacidad | Mapa del Sitio | Contacto
Copyright © 2011· CineyMovies.com