Crispin Glover

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March 5, 2010

Alicia en el País de las Maravillas – Alice in Wonderland (2010)

TIMOTHY EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (8 muy buena)

Por Martín Morales

La gran mente visionaria del creador de “El Joven Manos de Tijeras” inventa una nueva historia dentro del famoso país de las maravillas que tiene su sello personal, que posee una belleza visual descomunal y actuaciones delirantes.
Alicia tiene 19 años y está por ser participe del más bochornoso compromiso que su familia le pudo arreglar. De repente un familiar conejo blanco con un reloj de bolsillo en su poder atrae la atención de la muchacha logrando así que vuelva a caer en el cambiado País de las Maravillas, donde la esperan todos los personajes que conoció en la niñez.
Tim Burton tomó como base las dos novelas Lewis Carroll y creó una historia totalmente diferente. Aquí el mundo imaginario no es tan maravilloso como cuando Alicia entró en su niñez, aquí nadie canta de felicidad y la locura de los personajes está medida a la fuerza tras hechos pasados. La Reina Roja se apoderó de la “belleza” y destruyó toda sintonía alegre que le molestaba. Es por eso que cuando ni bien la protagonista entra en el mismo uno se siente como que no se encuentra en el mismo lugar. Es aquí donde vale destacar el astuto trabajo del director y los guionistas por hacer de esta historia un relato que tiene los condimentos de las novelas, pero que no representa en ningún momento el imaginario mundo desarrollado en estas, sino que se basa precisamente en un corto poema titulado ” El Jabberwocky” que se encuentra dentro del segundo libro. Para ver una fiel adaptación de los escritos de Carroll hay miles de otras películas que siguieron detalladamente sus pasos, este no es el caso.
Uno de los principales cambios que se decidieron llevar adelante es que aquí hay una historia cronológica para contar, mientras que en las novelas el desarrollo era repentino, alocado y sin sentido, como si Alicia entrase en un parque de diversiones y visitara cada una de sus atracciones. Esta nueva historia presenta guiños y alusiones a diferentes films fantásticos tales como “El Señor de los Anillos” o “Las Crónicas de Narnia”, que no solo le aportan un sentido épico a la historia sino que demuestran algo totalmente novedoso e inimaginable para la historia de Alicia.
Para contar esta narración Burton se basó en la elaboración de su mundo imaginario donde brilla la belleza, sus icónicos espirales, árboles torcidos, paisajes desolados y una oscuridad que denota la presencia de un trágico pasado. El arte de este film es maravilloso, del calibre de cada una de sus producciones. El trabajo realizado en el Gato Sonriente es espectacular, al igual que en cada uno de los personajes que minuto a minuto van cobrando vida.
Uno de los fuertes más ricos que posee esta cinta es la calidad de las actuaciones. Mia Wasikowska, Alicia, interpreta muy bien su personaje, lo dota de sorpresas y de la inocencia que tanto hace hincapié en la novela. Johnny Depp, es el Sombrerero Loco, que con sus estridentes ojos amarillos, su sonrisa demoníaca y su continuo pasaje por el poema del Jabberwocky, denotan otra fantástica interpretación del actor. Helena Bonham Carter (La Reina de Corazones), es quien se lleva todos lo aplausos por su trabajo, no solo por brindarle mucha expresividad al relato, sino por mantener una locura inmensa al mandar a decapitar a todo animal o humano que le sume problemas. Anne Hathaway, como la Reina Blanca, está correcta, la rivalidad entre las hermanas está muy bien expresada por ambas. Crispin Glover está bien en su personaje, aunque carezca de desarrollo. A su vez, es un placer oir las voces de Stephen Fry, en un estupendo rol (el gato sonriente), Michael Sheen (el conejo blanco), Alan Rickman (la oruga azul) y Matt Lucas (Tweedledee y Tweedledum).
Si bien en la mitad el film logra sumergirse en un charco narrativo, el mismo remonta con un despliegue visual y una imaginativa conclusión para el reconocimiento. La batalla final se acerca y el delirio que Burton logró en dicha escena es magnífico, digno de cualquier libro de mitología.
Pero sin ser esperado el film posee un mensaje y es allí donde este logra enriquecerse. ¿La vida que quiero llevar adelante es la que la sociedad me obliga a vivir o la que verdaderamente quiero y, pese a las consecuencias, voy a esforzarme por cumplir mis sueños? Simplemente maravilloso.
“Alicia en el País de las Maravillas” no es para cualquiera, puede llegar a ser aburrida para algunos e irrespetuosa con respecto a la novela por otros, pero es otra creación del genial Tim Burton que no quiere copiar letra por letra la maravillosa obra de Lewis Carroll. Un espectáculo visual bellísimo y una clara oportunidad para ver el costado no tan maravilloso de una de las historias clásicas más representadas en el séptimo arte. Original y muy divertida.
“Algo es imposible solo si crees que lo es”

UNA ESCENA A DESTACAR: Alicia, espada en mano, salto…

Tags: Alice in Wonderland, Alicia en el Pais de las Maravillas, Anne Hathaway, Crispin Glover, Helena Bonham Carter, Johnny Depp, Mia Wasikowska, Tim Burton

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December 29, 2009

Crítica de 9

EL PODER DE LA IMAGINACION (6 BUENA)
Por Martín Morales
Como todos sabemos la imaginación humana no tiene límites y cuando se trata de poner a prueba la misma en una cinta cinematográfica hay diferentes retos por los que hay que pasar. Este film, cuya historia es algo repetida dentro del género de ciencia ficción y animación (una mezcla entre “Wall-E” y “Terminator”), deslumbra ya que logra invocar en todo momento un poder inventivo e imaginativo estupendo.
La guerra ha dejado al hombre destruido y le ha dado el trono del poder del mundo a las máquinas. Un grupo de criaturas, también inventadas por el ser humano, van a ser los encargados de tratar de poner fin a esta terrible situación.
Esta película recoge características que hacen recordar a otros films del género, mezclando ideas, resoluciones, escenas e imágenes. Pueden encontrarse similitudes con “El Señor de los Anillos”, las cuatro películas de “Terminator”, la producción de Pixar antes mencionada, “Soy Leyenda”, y muchas otras más. Pero, como se ha dicho antes, esta película logra destacarse desde el lado visual y no tanto desde la perspectiva narrativa. Las ideas son originales en diferentes circunstancias, pero carecen de un desarrollo complejo y distinto en toda la narración. La historia es muy sencilla, previsible y corta, faltan algunas explicaciones y planteos filosóficos sobre el fin de la humanidad.
A su vez, la elección de los interpretes que le dan las voces a los personajes no es el indicado en muchas oportunidades. Es así como el trabajo realizado por Elijah Wood (9), Jennifer Connelly (7) y Martin Landau (2) es muy correcto, le aportan la emoción a cada uno de sus momentos, pero el movimiento de los labios, el rostro, y las palabras que se van diciendo parecen tomar diferentes caminos, produciendo así que los personajes no parezcan ser los que están en pantalla. Las voces no van de la mano de la animación. Pero, la labor de Christopher Plummer (1), John C. Reilly (5), Crispin Glover (6) y Fred Tatasciore (8), si mimetizan las necesidades de sus roles.
El inventivo de esta experiencia va de la mano de:
1) La ambientación: los paisajes destruidos, pero principalmente los colores utilizados para mostrar dichos lugares, juegan mucho con el desastre, la desesperación y la suciedad. Se crean atmósferas de suspenso, acción y drama muy bien logradas.
2) La animación: aunque hay detalles mínimos, como los movimientos del rostro, basados en un estiramiento de los rasgos faciales de los personajes que no son fluidos, las escenas de acción presentan un realismo y una fuerza totalmente destacable. Vale destacar una escena, en la que se juega muchísimo con el cambio de cámaras, los ángulos de proyección, el sonido y los colores, la cual pertenece a la destrucción de una de las criaturas voladoras.
3) Sin duda alguna la característica mas importante y llamativa de esta película es el diseño: desde la primer escena (parecida al comienzo de “Coraline”), el diseño de los personajes, ya sean los creados con lienzo hasta cada una de las criaturas mecánicas que van apareciendo, presentan una originalidad abrumadora, parecen sacados de una pesadilla o de algún videojuego al estilo “Silent Hill”. Verdaderamente increíble el diseño gráfico de esta película.
Como se ha planteado antes, “9″, no es original en su narración, ni tampoco presenta una historia que pueda ser recordada tras el paso del tiempo, pero es un ejemplo claro de cine realizado con imaginación, austeridad y dedicación. Un film regularmente interpretado, con escenas de acción espectaculares y un diseño artístico inmejorable. Una grata experiencia animada.

LO BUENO: dirección, animación, originalidad en cada uno de los aspectos visuales, efectos especiales, diseño, ambientación
LO MALO: duración, interpretaciones vocales, historia poco original
UNA ESCENA A DESTACAR: destrucción del ave

Tags: "9", Christopher Plummer, Crispin Glover, crítica, Elijah Wood, Helen Wilson, Jennifer Connelly, Martin Landau, Tom Kane

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