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January 10, 2011
The Social Network a punto de llegar a 200 millones dólares
Se informó los resultados de taquilla sólida de “True Grit” que amenaza con convertirse en un fugitivo favorito al Oscar, llega la noticia de Sony, la gente detrás de “The Social Network“.
Su película está a punto de alcanzar la marca de 200 millones de dólares en todo el mundo, así como lo hizo en su momento “True Grit”.
“Hasta la fecha, la red social ha recaudado más de $ 93 millones en los EE.UU. y $ 104 millones en el extranjero, y pasará de los $ 200 millones en los próximos días. El DVD será lanzado el 11 de enero de 2011, y contiene más de ocho horas de extras de bonificación sobre la película. La película también será re-lanzado en unos 600 cines en todo el país el 7 de enero”.
Tags: redes sociales, The Social Network, The Social Network dvd, The Social Network online, The Social Network taringa, True GritNoticias relacionadas:
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July 8, 2010
Cuando una fobia se convierte en un reto divertido
¿Qué manera más atractiva de mostrar una fobia que haciendo una película de terror donde ese miedo se transforma en un asesino en serie? Las arañas son las grandes protagonistas de esta película, un film que comienza con un ritmo muy bien logrado, que se desarrolla con mucha soltura y detallismo y que finaliza revirtiendo la formula con un humor negro destacable, pese a sus errores.
Una araña es llevada a Estados Unidos luego de una investigación en las profundidades del Amazonas. Esta comienza a crear su nido cerca de la casa de un frustrado médico, cuya reputación comienza a verse afectada luego de varios asesinatos inciertos y su proximidad a ellos. Las arañas atacan, los hombres van a tener que defenderse.
El guión se toma en serio cada segundo de la historia para así no caer en una parodia ridícula de si misma. Hay explicaciones biológicas sobre las arañas, sobre el hábitat de los primeros minutos y mientras las escenas van pasando la figura arácnida, sin perder protagonismo, se va convirtiendo en un papel secundario, ya que prevalecen las figuras humanas y cada uno de sus conflictos.
El suspenso está muy bien creado, principalmente en cada una de las tomas cercanas al animal y sus lentos pero seguros movimientos. Esto mismo sucede con los momentos dramáticos, que se toman su tiempo en aparecer y concluir, pero que logran destacarse.
La organización de la historia se puede dividir en diferentes partes: ejemplificación (escena inicial), introducción de los personajes (una larga pero necesaria explicación sobre la familia y su entorno), procreación (cuando las arañas comienzan a reproducirse), muerte (los vecinos comienzan a ser asesinados) y conclusión. Cada una de estas mantiene un respeto y una misma linea argumentativa, no hay desbordes emocionales ni situaciones que salgan de la verosimilitud que plantea el relato. El único momento que la historia parece entrar en terrenos complicados es en el final, planteado de manera satírica y con un humor coherente, pero que desentona con delicadeza a todo lo logrado en las anteriores escenas.
Las actuaciones son buenas. Jeff Daniels, protagonista, comienza muy callado y sin demostrar expresión en su rostro, hasta que un minúsculo arácnido se le interpone en el camino y desborda emocionalmente. Muy bien lograda la sensación de miedo en el personaje. Harley Jane Kozak, la madre, en un papel que no se destaca pero en ningún momento desentona. John Goodman, el rol que más humor posee, en un personaje que como si fuese el mejor cazafantasma, comienza a matar arañas con venganza y asco. Cada una de las interpretaciones no sobresalen del resto, pero todas mantienen una misma actitud y serenidad.
Los efectos especiales son muy buenos, especialmente en lo que refiere a las arañas propiamente dichas. Sus movimientos y paneos a sus rostros dan escalofríos y mucha desconfianza.
Bien actuada, con un guión sencillo pero concreto y astuto, con un tratamiento visual destacable y una banda sonora que acompaña correctamente cada escena, “Arachnophobia” cae en la obviedad cerca del final, pero es una cinta que vale ser vista y disfrutada. Una película que se extiende más de lo debido, pero divertida y original. No es la gran historia sobre la fobia a las arañas, aún así se destaca del resto de película que intentaron y no lograron crear miedo con ese insecto de ocho patas.
Tags: arachnophobia 1990, aracnofobia arachnophobia, Frank Marshall, Harley Jane Kozak, Jeff Daniels, John Goodman, Julian Sands, Stuart PankinNoticias relacionadas:
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July 8, 2010
Un conde suelto en Londres
El Conde Drácula es históricamente uno de los grandes protagonistas del cine, cuenta con muchísimas y diversas adaptaciones a la pantalla grande (más de 200) y fue encarnado por figuras irremplazables del séptimo arte. Esta adaptación de la novela de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola, es una fábula sobre el amor, el destino y el terror, uno de los tantos relatos que quedará en el recuerdo gracias a sus aciertos técnicos y actorales.
Luego del suicidio de su amada, Drácula promete revivir de las oscuridades de la Tierra y hacer sufrir a todos los que maldijeron su entorno. Es así como, después de dos siglos, este llega a Londres para enamorar a la prometida de un viajero y retornar a los confines del inframundo.
Si bien la novela presenta características y pasajes diferentes a los contados en la película, el trabajo de Coppola y del guionista en trasladar dicha historia a la pantalla grande es sumamente respetuoso y muy bien logrado.
Una de las grandes características que posee esta cinta es el valor y la fuerza de cada uno de sus personajes. Aquí todos son importantes y logran diferenciarse del resto gracias al excelente trabajo de los actores que los encarnaron. Gary Oldman, en sin duda alguna uno de los trabajos más estilizados y perfeccionistas de su carrera, está perfecto en cada una de las etapas de Drácula. Los movimientos bruscos, esa pose segura pero frágil y temerosa, sus lentos pero decididos murmullos y ese vaivén con sus manos, hacen del Conde un personaje temerario, escalofriante y engañoso, pero un placer para los sentidos. Winona Ryder también está muy bien. Pasa de ser la inocente y delicada doncella que narra la novela y que desarrolla en los primeros minutos del film, a ser una “guerrera” con mucha sangre y venganza en sus venas, muy bien interpretado su rol. Keanu Reeves, que pasa desapercibido a partir de la segunda mitad de la historia, está correcto. Anthony Hopkins, el inteligente pero imprevisible Van Helsing, despliega sus dotes interpretativos de una manera sorpresiva, principalmente cuando éste descubre la verdad que lo rodea. Los demás actores y actrices mantienen un nivel de coherencia y talento muy destacable, entre quienes se pueden destacar: Richard E. Grant, Cary Elwes y Sadie Frost.
La primera media hora desarrolla un despliegue artístico bellísimo, que va cambiando y evolucionando con el paso de los minutos. Es así como el juego con las sobras del protagonista, los silencios que desarrollan una carga emocional muy bien lograda, y ese maravilloso despliegue visual que rodea el maquillaje y la fotografía, son espectaculares.
Este es uno de los pocos relatos que mezcla la historia real del famoso personaje con la ficticción, en este caso escrita por Bram Stoker, lo que le brinda un toque diferente a la narración y la hace, dentro de lo posible, mucho más creíble ya que la ubica en un espacio y un tiempo real.
El guión es interesante, tiene suspenso y escenas que quedarán en el recuerdo del espectador, por ejemplo la aparición de la vampiresa en plena noche, un momento terrorífico y artísticamente bellisimo, se plantean cambios narrativos pocas veces vistos con tal profundidad y efectividad y se juega constantemente con el cambio de personajes.
Con un vestuario para destacar, una fotografía muy detallista, una banda sonora escalofriante, escenarios visualmente formidables, actuaciones muy profundas y emocionales y un guión que se permite transitar por los diferentes géneros sin caer en la obviedad, “Bram Stoker’s Drácula” es un clásico que perdurará en el tiempo y, aunque hay mejores películas sobre este mítico personaje, este es un drama que no hay que dejar de ver.
UNA ESCENA A DESTACAR: la llegada al castillo en el comienzo
PIXAR´S DAY & NIGHT
10 EXCELENTE
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July 8, 2010
Cuando el arte se sumerge una vez más en pixar
Pixar es la mejor productora que el cine de animación y porque no del séptimo arte en general, tiene y ha tenido a lo largo de la historia, eso se ve demostrado en cada una de sus películas y principalmente en una cuestión: en todos sus proyectos deleita al espectador con un cortometraje en el que se despliegan, en pocos minutos, mensajes y cuestiones con una contundencia inimaginable. Frente a “Toy Story 3” se puede ver “Día & Noche“, hasta el momento el mejor corto de la productora.
El desarrollo se centra en dos personajes, el día y la noche y como ellos deben lidiar con las diferencias y la soberbia por ser mejor que el otro sin darse el tiempo para conocerse y entablar una amistad.
En términos visuales, este cortometraje es bellísimo. Dibujado en forma tradicional a mano alzada, pero con la particularidad de que se mezcla la tecnología computarizada en los cuerpos de los personajes, cada uno de los pasajes y pasos que los mismos van dando hasta el final, son sorprendentes. Los colores utilizados, que van desde los azules oscuros, hasta los colorados brillantes, fueron utilizados con delicadeza y esplendor. El 3D cumple una función muy importante, muestra los sentimientos de cada uno de los personajes, como si se estuviese viendo una radiografía de la emoción humana. Sencillamente precioso.
Pero lo que más se destaca de esta producción, causa que justifica una vez más el liderazgo de Pixar en la industria, es el mensaje. Repentinamente y por sobre toda belleza visual aparece una voz, la representación de la esencia humana, de eso que sabemos pero pocas veces ponemos en práctica, unas pocas palabras que son inyectadas en el espectador y en los personajes sin permiso, con mucha fuerza, apartando todo entretenimiento y risa antes producida. El mensaje y la escena posterior a este, son hermosas.
Solo basta con sentarse, dejarse llevar y deslumbrar con el mejor cortometraje de la historia de Pixar, que con unas simples palabras emociona y hace reflexionar. Cine en su máximo esplendor.
Tags: Día y Noche, Pixar, Toy Story 3Noticias relacionadas:
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May 18, 2010
Rápidos y furiosos 4 Coches Tuning
Después de ser visto la partida en México en la película que dio origen a la serie, Dom Dominic Toretto (Vin Diesel) vuelve a aparecer en la República Dominicana practicar sus movimientos, junto con su novia Letty (Michelle Rodríguez) y su banda en los mejores coches tuning del mundo.
Con el FBI para respirar por el cuello, don decide huir para evitar comprometer sus compinches. Sin embargo, un asesinato a manos de un traficante de drogas encendió en él una sed de venganza que hace que la cruz de nuevo con el agente Brian O’Conner (Paul Walker) en una misión peligrosa. Para ver más noticias sobre tags de autos y tuning te recomiendo un sitio muy especial. www.AutosyTuning.com
Titulo original: (Fast & Furious)
Lanzamiento: 2009 (EUA)
Director: Justin Lin
Actores: Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, John Ortiz
Duración: 107 min
Genero: Acción
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April 27, 2010
La fantástica campaña publicitaria de Toy Story 3
Si hay algo que caracteriza a Pixar, además de ser justamente la mejor productora de cine de animación hasta el momento, es que dedican todo el entusiasmo posible en cada una de sus producciones. Desde que se confirmó que la tercera parte de “Toy Story” estaba realizándose fanáticos y cineastas han estado a la espera de nueva información sobre la historia y personajes.
Pixar a estado ocultando bajo llave dichas informaciones y poco a poco va mostrando pequeñas cosas que deslumbran y prometen ser protagonistas de lo que se convertirá seguramente en una de las películas más taquilleras del 2010.
Luego de una función de 65 minutos de prensa con imágenes exclusivas del film y de la admiración de los periodistas que tuvieron la oportunidad de presenciar dicho evento, la productora ha dado a conocer los siguientes posters promocionales del film:
Además y por sorpresa se ha publicado este video, en el que se puede ver en la vida real la prublicidad de Lots-o’-Huggin’ bear, uno de los personajes nuevos.
Maravilloso.
“Toy Story 3” se estrena el 18 de junio.
Tags: Toy Story 3Noticias relacionadas:
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April 23, 2010
La Leyenda de Jack-O-Lantern
Muchas películas de terror se centran en una época del año, Halloween, y casi todas tienen en su decorado alguna calabaza tallada a mano con alguna vela o luz en su interior. Pero, ¿De donde viene dicha costumbre?, una leyenda que poco tiene que ver con el cine pero que vale la pena conocer y saber para así relacionar cuando estamos viendo una película y rápidamente vemos esa figura con sonrisa demoníaca y ojos triangulares.
La Leyenda de Jack-O-Lantern
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Hace muchos, muchos años, un tacaño y pendenciero irlandés, llamado Jack, tuvo la mala fortuna de encontrarse con el diablo en una taberna, en la Noche de Brujas. Jack, conocido borracho, había bebido mucho pero pudo engañar al diablo ofreciéndole su alma a cambio de un último trago. El diablo se transformó en una moneda para pagarle al camarero, pero Jack rápidamente lo tomó y lo puso en su monedero. Como Jack tenía una cruz en su monedero, el diablo no pudo volver a su forma original. Jack no dejaría ir al diablo hasta que le prometiera no pedirle su alma en 10 años. El diablo no tuvo más remedio que concederle a Jack su reclamación.
Jack-o-Lantern Diez años más tarde, Jack se reunió con el diablo en el campo. El diablo iba preparado para llevarse el alma de Jack, pero Jack pensó muy rápido y dijo: “Iré de buena gana, pero antes de hacerlo, ¿me traerías la manzana que está en ese árbol por favor?”. El diablo pensó que no tenía nada qué perder, y de un salto llegó a la copa del árbol, pero antes que el diablo se diese cuenta, Jack ya había tallado rápidamente una cruz en el tronco del árbol. Entonces el diablo no pudo bajar. Jack le obligó al diablo a prometer que jamás le pediría su alma nuevamente. Al diablo no le quedó más remedio que aceptar.
Jack murió unos años más tarde, pero no pudo entrar al cielo, pues durante su vida había sido un golfo, borracho y un estafador. Pero cuando intentó entrar, por lo menos, en el espantoso infierno, el diablo tuvo que enviarlo de vuelta, pues no podía tomar su alma (lo había prometido). “¿Adónde iré ahora?”, preguntó Jack, y el diablo le contestó: “Vuelve por donde viniste”. El camino de regreso era oscuro y el terrible viento no le dejaba ver nada.. El diablo le lanzó a Jack un carbón encendido directamente del infierno, para que se guiara en la oscuridad, y Jack lo puso en un nabo que iba comiendo, para que no se apagara con el viento.
Jack estaba condenado a vagar en las tinieblas eternamente…..
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Ahora bien, la leyenda dice que se usaban nabos para alumbrar, cosa que los irlandeses tenían la costumbre de hacer. cuando ellos llegaron a América se dieron cuenta que las calabazas eran más grandes y fáciles de ahuecar que un nabo, por lo que a partir de ese momento comenzaron a utilizarlas. Una tradición que hasta hoy en día, en lugares que se celebra halloween y en gran cantidad de películas de terror se puede ver.
Una interesante curiosidad.
Fuente: http://www.rincondelvago.com/informacion/halloween/jack_o_lantern_pumpkins.html
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April 2, 2010
Imágen frontal del nuevo Freddy Krueger
El portal Horrorbid.com ha publicado una nueva imagén de cómo será el rostro de la esperada encarnación de Freddy Krueger interpretado por Jackie Earle. Esta es la misma:
Polémica entre los fanáticos, disgustos y esperanzas, lo que no hay duda es que dicho actor lo va a interpretar con la locura y el realismo que logró cativar en sus anteriores roles cinematográficos.
“Pesadilla en la Calle Elm” se estrena el 30 de abril.
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December 7, 2009
Crítica de ANTICRISTO
LA IGLESIA DE SATAN (4 REGULAR)
Por Martín Morales
Polémica, vulgaridad y ambision son las caracteristicas que predominan en la nueva película de Lars von Trier, quien en todo momento muestra su obsecion por introducir y mostrar situaciones ambiguas y ajenas a la realidad.
La historia se centra en una pareja, que luego de perder a su bebé deciden cobatir sus penas y dolores llendo a un bosque, el cual es la pesadilla de la madre. Algo más alla de la psicología y la física va a empezar a ocurrir en el matrimonio.
El film presenta solamente dos personajes, quienes se llevan en todo momento la narración al hombro y quienes logran soportar, actoralmente, las atrocidades del guión. Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg logran mimetizar correctamente los sentimientos y emociones que los personajes van adoptando, con mucha profundidad y seriedad, pese a los problemas del libreto.
Lars von Trier adopta características del terror de Stephen King, donde la psicología y las ilusiones y pensamientos pesan más que cualquier hecho físico en la narración. Toca temas religiosos; hay animales que hablan; entra en el terreno del gore, con desmembramientos genitales; invoca en todo momento al sexo como unica solución; y crea en diferentes momentos situaciones de mal gusto, plagadas de vulgaridades poco cuidadas. Todas esas caracteristicas están presentes en esta cinta, que no presenta claramente un objetivo concreto mas allá del crear polémica y acentuar su mirada en lo diferente y extraño.
El guión está plagado de palabras “difíciles”; de frases con doble sentido, profundas algunas pero absurdas otras; de métodos abyacentes a la narración que verifican poco y no dejan en claro sus intenciones.
Pese a estas dificultades, el film logra destacarse por su bellísima fotografía, ambientando cada momento, ya sea la realidad o una ilusión o pensamiento, de la manera más perfecta posible. Se cambian los colores, de los sepias a los celestes iluminados, se juega mucho con la cámara lenta, principalmente en el prólogo del relato y en cada uno de los sueños. La edición es muy fluida, no hay sobresaltos y la música acompaña correctamente el desarrollo de la narración.
“Antichrist” es una película que se destaca solamente por su parte artística, por su forma de narrar y por cada una de las técnicas diferentes que se utilizan para demostrar distintas cuestiones, pero, a la vez, es un film que funciona como el puente que une al director y al espectador y por el cual circula obscenidad, mal gusto y mucha polémica injustificada. Un film regular, sin objetivos y lleno de deseos ambiciosos.
LO BUENO: actuaciones, parte técnica, prólogo
LO MALO: guión, dirección, final, objetivos, sentido
UNA ESCENA A DESTACAR: el ejercicio mental del bosque
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November 22, 2009
Primeras imágenes de Xenophilius Lovegood
Se han dado a conocer las primeras imágenes del curioso personaje, Xenophilius Lovegood, que tomara protagonismo en las ultimas entregas de la serie de “Harry Potter“. En las mismas se puede ver a Rhys Ifans intepretando al director de “El Quisquilloso” y a Harry, Ron.
“Harry Potter y las Reliquias de la muerte Parte 1” se estrena el 19 de noviembre del 2010 mientras que su continuacion y el gran final de la saga, el 15 de julio del 2011.
Tags: El Quisquilloso, Harry Potter, Harry Potter y las Reliquias de la muerte: Parte 1, Rhys IfansNoticias relacionadas:
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