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Críticas de Películas
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December 19, 2009
Crítica de SCROOGED
DICKENS EN LA REALIDAD (7 BUENA)
Por Martín Morales
La novela de charles Dickens titulada “A Christmas Carol” es uno de los escritos más famosos del género y uno de los que más adaptaciones cinematográficas y televisivas logró. “Scrooged” toma, una vez más, dicha historia y la adapta al presente, creando así una película inigualable, muy profunda y por sobretodo divertida.
Frank es programador de televisión y para festejar la navidad decide poner al aire una adaptación de la famosa obra literaria de Dickens. De repente el cuerpo putrefacto de uno de sus compañeros de trabajo ya fallecido aparece y le avisa que tres espíritus lo van a visitar para que vea la realidad desde otro punto de vista.
Por el lado de la adaptación, este film respeta muy correctamente los escritos originales, obviamente la época en la que está narrada y los personajes no son los mismos, pero el alma de la novela y cada uno de los pasajes cronológicos están presentes. Se adhirieron muchas escenas de humor, adecuando claramente la historia al presente y cada una de las reacciones del protagonista con lo que le está sucediendo intensifican al máximo el disfrute de la cinta.
Bill Murray encarnó un Scrooge distinto, con las mismas características de personalidad pero diferente en su historia de vida y el resultado que le otorgo este actor a la película es sumamente destacable. Fluidez, gracia, realismo y mucha locura son los condimentos que sobresalen minuto a minuto de su interpretación. Karen Allen también hace un buen rol, ella tiene pocos minutos en cámara pero los mismos son de una simpatía y una química con el protagonista increíble.
Con respecto a los tres espíritus, los mismos son diferentes a los explicados en la novela, pero los mismos aquí presentan una chispa que los identifica y los hace tan disfrutables y profundos como los originales. Dentro de los trabajos actorales de este grupo, vale la pena destacar la labor de David Johansen, un taxista con unas ganas de disfrutar la vida contagiosa, que le otorga un valor actoral impresionante a cada uno de sus momentos.
Obviamente y pese a que se decidió centralizar la narración en el humor y la sorpresa por imaginarse cómo se adaptaron las diferentes problemáticas, el mensaje propio de la novela aquí está presente y el largo discurso que Frank da hacia el final de la película es muy profundo y emocionante, cortando un poco la gracia de los minutos previos.
Por el lado técnico el film presenta un muy bien logrado maquillaje, principalmente en cada uno de los espiritus que acechan la vida de Frank. La música, navideña, acompaña muy bien la narración; la edición es correcta; la dirección muy buena y la ambientación acorde a cada una de las exigencias que el guión plantea.
“Scrooged” es una cita infaltable para las navidades, un film que además de divertir y presentar una historia cambiada a los escritos de Dickens, emociona y desarrolla un mensaje muy profundo para debatir y cuestionarse luego de su finalización. Una propuesta entretenida, con actuaciones excelentes. Una de las mejores adaptaciones de “A Christmas Carol”.
LO BUENO: actuaciones, guión, final, dirección, parte técnica, mensaje
LO MALO: la historia del despido
UNA ESCENA A DESTACAR: el espíritu de las navidades pasadas
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December 17, 2009
Crítica de YOUTH WITHOUT YOUTH
AMOR EN EPOCA DE GUERRA (5 REGULAR)
Por Martín Morales
Francis Ford Coppola tiene una mirada distinta del cine y en cada una de sus producciones, además de otorgarles su toque personal, trata de elaborarlas con caracteristicas diferentes una de la otra. En esta oportunidad este director regresa con un film complejo y distinto, sutil y muy filosófico, pero con un desarrollo lento, poco interesante por momentos y con una mezcla de géneros que, en muchas oportunidades, desconcierta.
Un hombre mayor tiene un accidente en plena ciudad: un rayo lo quema y casi le quita la vida. Pero, milagrosamente sigue vivo y para sorpresa de muchos ha rejuvenecido casi 40 años. Tras una lenta recuperación y tras tratar de obviar las investigaciones de los nazis, ¿Podrá Dominic volver a enamorarse?.
Las actuaciones son correctas pero principalmente ya pasada la primera hora empiezan a cobrar el realismo necesario. Es así como cada uno de los diálogos de los primeros minutos posee una sobreactuación que molesta y que impide el disfrute y el entendimiento perfecto de las intenciones de la cinta. Pero mientras la narración va pasando los personajes van cobrando una verosimilitud muy correcta y las actuaciones poco a poco se van intensificando.
Coppola en esta cinta deja en claro en todo momento sus intenciones, la mezcla entre los sueños, el pasado, el presente y las ilusiones del protagonista se van complementando y aunque desde confunden y desorientan al espectador, luego de sus debidas explicaciones, todo presenta una claridez destacable. A su vez, mezcla diferentes técnicas visuales que ayudan a que ese sentido se entienda y se profundice, así como la cámara dada vuelta, los desenfoques, los movimientos bruscos y el uso de los colores sepia y del blanco y negro.
Pero esta historia, que se sustenta por si sola y homogeiniza la fantasía con la realidad histórica y cronológica de los hechos, continuamente recae en la mezcla impura y sin sentido de los diferentes géneros cinematográficos, sin mantener una identidad clara y principalmente dejando de lado la coherencia visual y auditiva de las escenas. Aquí hay suspenso, terror, romance, posesiones, drama, fantasía y policial, pero desafortunadamente ninguno de ellos sobresale del resto.
“Juventud sin Juventud” es una cinta que retrata una filosofía que vale la pena mirar y escuchar, pero definitivamente no es el mejor trabajo de Coppola. Las actuaciones son correctas, la música regular, los cambios bruscos entre estilos cinematográficos algo desconcertantes y las escenas dramáticas y fantásticas muy bien logradas. Un correcto, pero poco destacable film.
LO BUENO: actuaciones, mezcla de estilos, parte técnica, dirección
LO MALO: sin identidad, muchos géneros usados, duración, actuaciones en los primeros minutos, guión
UNA ESCENA A DESTACAR: un nuevo amor
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December 10, 2009
Crítica de PARANORMAL ACTIVITY
CINE CASERO (6 BUENA)
Por Martín Morales
Sin duda alguna “El Proyecto Blair Witch” marcó un antes y un después en la manera de relatar cine de terror y luego de producciones fallidas que utilizaron las mismas técnicas visuales aparece este nuevo film, de bajo presupuesto, que no solo cumple con su principal cometido, sino que también demuestra que con muy poco se puede hacer algo destacable.
Una pareja vive en su casa, el novio decide comprar una cámara para grabar el día a día de la travesía por encontrar el fantasma que atormenta las noches de Katie. Poco a poco ambos se van a sentir amenazados por dicha cuestión y juntos van a tratar de pararla.
A esta película sinceramente se le pueden objetar muchas cosas, desde cuestiones técnicas hasta actorales, pero hay algo que no puede pasarse por alto y es el efecto que cumple al ser vista en una sala de cine. Con cámara en mano y, en sus mejores momentos, con el foco quieto y el fondo que combina los colores oscuros, esta película se caracteriza por desarrollar un suspenso, basado en las cosas que no se ven, en los giros de cámara, en los sonidos y los pocos y aveces escalofriantes efectos especiales, que está muy bien logrado y que no tendrían el mismo efecto si no se viese en una pantalla grande.
Es por eso que el punto que en mayor parte le juega en contra a esta cinta es que el problema se introduce sin explicaciones, el espectador no va descubriendo poco a poco lo que sucede junto con los protagonistas, ellos ya saben de antemano y en grados muy generales qué es lo que sucede, por lo tanto se crean en el público dos opciones: que se enganche con la narración, “sufra” y crea como los protagonistas, o que siga la proyección con el tinte ridículo hasta el fin. Ambas posturas son aceptables porque el film las introduce.
Los efectos de sonido son correctos y ayudan a que los sustos funcionen y las escenas de suspenso cobren efecto. Las actuaciones son regulares, principalmente la del papel masculino, quien no logra captar en ningún momento la gracia ni la agonía de su personaje. Los manejos de las cámaras son por momentos buenos y por otros muy dudosos, se juega mucho con el desenfoque, los cuales molestan. El guión roza la ridiculez, especialmente en todos los momentos no-paranormales, que no adhieren nada a la historia y son demasiados, creando así una lentitud detestable.
Pero como se ha dicho antes, estos errores se ven totalmente obviados en las escenas a oscuras y la experiencia de las mismas es escalofriante y muy satisfactoria.
“Paranormal Activity” es un film regularmente actuado, incorrectamente guionado, lento, aburrido por momentos, con un tinte ridículo permanente, con personajes secundarios (psíquico) que no agregan nada a la historia, pero a la vez, una cinta que cumple con su objetivo, que crea buenos momentos de suspenso, sustos efectivos y un muy bien logrado final. Una cinta que demuestra que con poco se puede hacer algo mejor que muchas y recientes películas de terror.
LO BUENO: noches, suspenso, sonido, final, sustos, juegos con las técnicas audio visuales
LO MALO: guión, historia, actuaciones, dirección de algunas tomas
UNA ESCENA A DESTACAR: final
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December 7, 2009
Crítica de 2012
EL ARCA DE NOE (5 REGULAR)
Por Martín Morales
Con un despliegue inmesurado de efectos especiales y un trasfondo político que se hace presente en los últimos minutos de este film, “2012″ es la quinta película en la que Emmerich le dedica toda su labor al deslumbramiento visual y al olvido de una historia que pueda sostenerse por más de dos horas y media.
Según el calendario maya a fines de diciembre del 2012 el fin del mundo acoplará las mentes de los habitantes de la Tierra. Paralelamente a un movimiento secreto para resguardar la humanidad, Jackson y su familia van a hacer todo lo posible por sobrevivir y contar en un futuro esta terrible experiencia.
Esta cinta tiene un único objetivo y lo cumple perfectamente: entretener. Es así como desde el principio hasta el final de esta larga película, la misma va ecarnando diferentes cuestiones ya vistas en otras producciones, pero el efecto en conjunto potencia al máximo el disfrute y el entretenimiento es asegurado.
Hay escenas de destrucción masiva, volcanes, maremotos, terremotos, toneladas de lava y demás sorpresas que van apareciendo mientras la narración se va desarrollando. Pero pese a que el film cumple su cometido y no hay nada que reprocharle al respecto, el mismo cae en diversos errores que empeoran poco a poco su resultado final.
El argumento comienza con un repaso año a año de los acontecimientos que concluyen en la “esperada” destrucción del mundo, tomándose su tiempo para contar detalles y cuestiones paralelas. Esta primera parte se torna muy creíble, las actuaciones acompañan el desarrollo de la narración y ayudan a que al principio se verosimil. Pero mientras van pasando los minutos y mientras las catástrofes van apareciendo, el film va entrando en un terreno de delirio permanente, en donde el protagonista, tal como John McClane lo hizo en “Duro de Matar”, sobrevive milagrosamente de todas las situaciones inimaginables y pese a que esto potencia el entretenimiento antes mencionado, por otro lado cansa y aburre.
También a “2012″ se la podría dividir en dos partes, por un lado el festín de efectos especiales de la primera hora y media, y luego, el gran giro narrativo, ubicado en el tiempo restante. Mejor logrado visual, estética, actoral y musicalmente está el primer fragmento, ya que son los momentos en los que se introduce y se desarrolla el problema, mezclando muy bien la locura con el despliegue de efectos especiales.
La cinta tiene una duración que logra sentirse ya pasadas las dos horas de proyección, el final se estira demasiado y las incoherencias del guión van apareciendo en su debido tiempo. La conclusión, previsible pero efectiva, es correcta.
John Cussack hace lo posible por sostenr un guión que se cae a pedazos en muchas situaciones, el drama existente con su familia no es emotivo y las relaciones entre los personajes, dejando de lado el padre-hija, son muy poco creíbles y profundas. Woody Harrelson, en un personaje secundario, también, inmenso en la sobreactuación y en un libreto sin sentido y poco explicativo, logra crear una identidad burlona, aspera y muy irónica de la situación.
“012” es un film que va de la mano de un buen balde de pochoclos. Una cinta entretenida, regularmente actuada, correctamente musicalizada, poco profunda en sus intenciones, deslumbrante en el uso de sus efectos especiales, mal guionada y con el patriotismo característico de dichas producciones. Una película para pasar el rato, que no cambia la manera de ver cine catástrofe.
LO BUENO: música, primera parte, efectos especiales, dirección
LO MALO: actuaciones, guión, humor, historia, duración, abuso de los efectos especiales
UNA ESCENA A DESTACAR: el primer vuelo
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December 7, 2009
Crítica de IGOR
LA HISTORIA CAMBIADA (6 BUENA)
Por Martín Morales
Frankestein en el cine ha sido, y todavía lo es, una de las fuentes principales por las que productores y guionistas han desarrollado sus trabajos. En esta oportunidad el esquema ya visto tantas veces vuelve a reinar una película. “Igor” da un fresco giro a dicha historia, pero lamentablemente no se sostiene por si sola.
Igor es el esclavo de un científico loco quien debe crear una máquina maligna para ganar un concurso de ciencia. Luego del fallecimiento de dicho especialista, el pequeño jorobado va a tener que adoptar el mando y lograr ganar el concurso con su propia experiencia.
Como se ha dicho antes, el film da un giro coherente y original a la tradicional historia de Frankestein. Los primeros minutos de la película presentan un valor visual e introductorio muy bien logrado, se juega con la voz de la narración y poco a poco se van planteando los problemas y presentando los personajes.
El humor, sencillo y pobre, cae solamente en la figura de un excéntrico conejo que desea continuamente terminar con su vida. Esta es la principal chispa de originalidad y es el personaje que, luego de haber salido de la sala, más se recuerda. Los demás interpretes hacen poco para crear el tenebroso y lapidario mundo oscuro. Hay referencias directas en el diseño de los ambientes y de sus personajes a “El Extraño Mundo de Jack”, (el rey=el alcalde de Halloweentown) las cuales molestan en cierto punto.
Pero poco a poco y gracias a la fluidez del guión y a las ganas de mostrar cosas diferentes, el film sale airoso del uso de los estereotipos, de la incorrecta música que acompaña la narración y de las dudosas voces (traducción al castellano) que no ayudan al disfrute general del film.
Por el lado técnico, la película presenta una animación muy colorida y oscura, correcta y muy fluida, cuyos mejores momentos caen en precisamente los momentos finales, donde la luz aparece. La edición es correcta, los diferentes géneros cinematográficos están presentes, se juega mucho con el musical, aunque no lo es.
“Igor” es una correcta cinta de animación. Un film cuyo guión poco a poco va cayendo en la prevsibilidad y las situaciones planteadas con éxito en un principio son rematadas incorrectamente. Una película para disfrutar y por sobretodo apreciar una vuelta de tuerca diferente a la tradicional historia de Frankestein.
LO BUENO: animación, historia, introducción, conejo, humor
LO MALO: humor, guión, voces, se estanca en sus errores y nunca logra salir
UNA ESCENA A DESTACAR: la audición
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January 3, 2009
“THE DAY THE EARTH STOOD STILL” critica
CRITICA: (4) REGULAR
Cuando se hacen remakes de películas viejas puede suceder que esta sea un gran éxito, que logre cautivar una vez mas la mente del espectador y que lo lleve otra vez a un mundo ya visto, pero también puede ser que destruya lo que se vio antes y el nombre del film quede manchado. Esta segunda cuestión es la que mas se repite y que dificilmente podra cambiar. En este caso “El Día que la Tierra se Detuvo” tiene un balance positivo, no por la película en si, sino porque da ganas de ver el film original para llegar a la comparación de ambas.
Un día común y corriente en la ciudad de Manhattan, de repente un alerta espacial hace que el gobierno reúna a los científicos mas renombrados de los Estados Unidos para ayudar a descifrar que es lo que se aproxima a la Tierra. Un ataque alienígeno se va aproximando mientras que los minutos de la humanidad están contados.
Las actuaciones en general están bien. Keanu Reeves, con una seriedad e inexpresividad absoluta, esta bien. Su caracterización es la correcta, su poca habla y sensación de disfrute le dan personalidad a su personaje y de alguna manera es la correcta, pero a su vez esa poca expresión facial y vocal le restringe de sus mejores dotes, por lo que termina siendo una actuación más sin nada destacable. Jennifer Connelly esta tambien bien, hay algunos momentos en los que el dialogo escrito y la poca fluidez en sus palabras se apodera de su personaje, pero en rasgos generales su interpretación es la correcta. Con respecto a los demás, nadie se destaca sobre el resto, están todos correctos y ninguno logra hacer algo novedoso o encarnarse en su personaje.
La película presenta una historia fascinante, con un problema humano increíble, pero que lamentablemente esta muy mal desarrollado. Los primeros minutos de la película ponian a prueba que se estaba viendo un film diferente y totalmente novedoso, pero mientras fueron pasando los minutos todo se fue convirtiendo en una experiencia muy previsible y muy poco original. Los minutos finales son totalmente absurdos y carentes de sentido. El remate de la historia no es el indicado para este film, una historia apocalíptica con un remate a su vez apocalíptico hubiese quedado muchísimo mejor que el final planteado en la cinta.
La película esta plagada de momentos y cuestiones que van para ningún lado: las peleas entre la madrastra y el hijo, la muerte del padre, el tratar de revivirlo, los intentos de ataque a la nave extraterrestre, la inseguridad de las autoridades y por sobretodo las exageraciones con respecto al personaje principal, todas estas cuestiones están demás y alargan inmedidamente la cinta.
A su vez, si el público pudo mirar el trailer del film, prácticamente las escenas de acción, que por cierto son muy escasas, aparecen todas en el mismo y eso le resta muchísimo a la sorpresa y al resultado final. También, hay un intento de lograr un mensaje o moraleja que esta bien planteada pero que desaparece con el previsible final.
Los efectos especiales son los correctos, no hay muchas cuestiones novedosas con respecto a los mismos, pero en si las pocas escenas de acción están plagadas de efectos visuales muy bien logrados.
“The Day the Earth Stood Still Stood” no es mas que una película apocalíptica mas del montón. Un film que podría haber sido muchísimo mejor, que prometía otra cosa y que lamentablemente se convierte en un estanque de previsibilidad e irracionalidad. Una historia increíble, pero muy mal desarrollada.
LO BUENO: actuaciones, historia, efectos especiales, ambientación, mensaje que no se logra terminar, el uso de la cámara (principalmente en los paneos cuando se están cruzando las autopistas)
LO MALO: guión, previsibilidad, exageración de muchísimas cuestiones, escasez de acción, final
UNA ESCENA A DESTACAR: la evolución del extraterrestre
CRITICO: MARTIN MORALES
FUENTE: MMCRITICAS
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December 22, 2008
Critica “Four Christmases”
CRITICA: (4) REGULAR
Existen diferentes tipos de comedias: la comedia satírica, la comedia romántica, la comedia absurda y la comedia familiar, entre otras. Las películas de este género se pueden fácilmente dividir en estas categorías, pero cuando la película no presenta características específicas y por sobretodo no se establece concretamente una idea bien clara, es difícil colocar al film en una de estas. Con “Four Christmases” sucede esto, hay muchísimas ideas juntas, lo que hace imposible integrarlas con las demás.
La historia se basa en una pareja que de alguna manera no aguanta estar con su familia por diferentes cuestiones. Cuando llega la noche buena, ellos, van a tener que pasar la navidad con sus familias, con sus cuatro familias, ya que los padres están divorciados y cada uno de ello ha realizado una nueva vida.
Las actuaciones están bien. Los dos protagonistas tienen buena química y logran, de una manera muy bien lograda, atraer al público con sus problemas y cuestiones familiares. Reese Witherspoon, aunque por momentos deje la espontaneidad y la fluidez de sus diálogos se limita al guión, esta muy bien. Interpreta a un personaje sin demasiadas idas y vueltas, una persona sencilla pero bien desarrollada, al igual que Vince Vaughn, el personaje que mejor interpretado esta. Los demás actores, están bien, ninguno se destaca sobre el resto, son todas caracterizaciones muy sencillas, estereotipos de familias “poco normales”.
El gran problema con esta cinta es el humor. Este llega a tal punto de ausencia que la película se hace muy aburrida por momentos, hay demasiados diálogos dramáticos y poco dialogo humorístico. Las escenas en las que se presentan chistes, todos ellos son de desarrollo muy fácil, poco inteligentes, basados en las acciones y no en los diálogos. Se juega con la homosexualidad, la obesidad y la religión, cuestiones sociales y culturales que no deberían ser punto de gracia. A su vez, el humor por momentos no es más que patadas, revolcadas en el suelo y mucha violencia infantil.
El guión no presenta nada novedoso, todo es muy fluido y sin sorpresas. Todo lo que sucede, desde un principio se puede anticipar, la previsibilidad esta presente. En general, se tienen buenas ideas para empezar las acciones de los protagonistas, cuatro familias distintas y un pasado misterioso que cada uno de ellos va a ir descubriendo del otro, esa idea esta buena, pero esta muy mal aprovechada. Las ideas se empiezan bien, se desarrollan bien pero se rematan con un chiste de mal gusto o alguna otra situación ridícula que destruye lo antes visto.
“Four christmases” es una película pasajera, sin sorpresas argumentales ni situaciones graciosas. Un film que va reutilizando en la misma proyección diferentes recursos, así como la periodista o el vomito, cuestión que esta bien implementada. Una película con buenas actuaciones, pero que lamentablemente se olvida instantáneamente luego de haber salido de la sala.
LO BUENO: actuaciones, música, repetición de recursos
LO MALO: humor, discriminación, previsibilidad, violencia, historia, guión
UNA ESCENA A DESTACAR: cuando van a la casa de la madre de la mujer
CRITICO: MARTIN MORALES
FUENTE: MMCRITICAS
Tags: criticas, Four christmasesNoticias relacionadas:
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November 25, 2008
Che, el argentino
“Che, el argentino” es una biografía sobre el revolucionario Ernesto “Che” Guevara dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Benicio del Toro como “el Che”. La película se refiere a la revolución cubana, que representa cómo Guevara y otros revolucionarios bajo el liderazgo de Fidel Castro, derrocó la dictadura de Fulgencio Batista. La película incluye la primera mitad de un examen de dos partes de Guevara de la revolucionaria saga, con la segunda parte de Guerrilla, sobre su intento de revolución y la eventual desaparición en Bolivia.
Ernesto “Che” Guevara se ha convertido en un icono de la revolución, desde remeras, pins, posters y tatuajes, su rostro es indiscutiblemente una de las figuras mas populares de la sociedad. Steven Soderbergh ha logrado eso, establecer una imagen del “Che” como se le debía.
La historia en esta oportunidad esta dividida en dos, pero se cuentan entremezcladamente. Una de ellas es el progreso del “Che” de ser medico a ser comandante y partidario revolucionario, la intromisión en Cuba y la “conquista” de Santa Rosa. La otra es la conferencia de 1964 en la ONU y el proceso periodístico en los Estados Unidos.
La historia que se cuenta en los Estados Unidos, tiene un tinte blanco y negro, como si se estuviese mirando una grabación de esa época. Ese efecto, que por cierto esta mezclado en toda la película, le dan un toque diferente a la historia y una manera de contar los hechos muy original.
El único problema o cuestión que resta un poco es la diferencia de energía entre la primera parte de esta película con respecto al desarrollo final. Desde un principio todo es demasiado lento, muy cuidadoso, pausado, la historia se toma su tiempo para ser bien contada.
“Che: el argentino” es la primera parte de las dos películas que narran los hechos principales de la vida de Ernesto Guevara. Una película muy bien dirigida, con actuaciones muy buenas y una interpretación del “Che” digna del reconocimiento. Un film emotivo, con una ambientación correcta. Una película que deja con ganas al espectador de ver más.
Lo Bueno: actuaciones, ambientación, guión, escenas de acción, historia.
Lo Malo: desniveles entre el principio y el final.
Una Escena a destacar: toda la conferencia de la ONU.
Calificación: Muy Buena
Crítico: Martin Morales
Título Original: The Argentine
Título en Español: Che, el argentino
Director: Steven Soderbergh
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November 25, 2008
La momia: la tumba del emperador Dragón
La película en sí estuvo un poco fuera de contexto, en la misma se encontraron muchas historias perdidas, un cambio radical en cuanto a sus actores principales, se puede decir que las únicas caras conocidas eran las de Brendan Fraser y la de John Hannah del resto era un cambio total, la escenografía y la historia comparadas con “La momia” (The Mummy, 1999) y “El Regreso de la Momia” (The Mummy Returns, 2001) no llevaron la secuencia, para ser una películas de momias falto eso las momias y introdujeron mucha fantasía. No me pareció la introducción del abominable hombre de las nieves (los yetis) y las criaturas mitológicas. En la película se busco impresionar pero no mantuvieron la idea original de las películas anteriores y esto llevo a un: “Que estoy viendo?”.
Los efectos especiales estuvieron buenos, pero también les falto un poco mas de realismo cuando el emperador chino era convertido en piedra por un instante pensé que se iba a volver chocolate ese efecto creo que estuvo fuera de lugar; a lo mejor querían hacerlo parecer como lodo pero no se logra ese efecto.
Y en realidad hubiese sido mejor darle muerte a la sra. O`Connell que dejarla viva y reemplazarla por esta nueva actriz (Maria Bello), no fue que hizo el papel mal si no que deslució, no brillo para nada comparado con Rachel Weisz la protagonista anterior. Para el que le gusta de películas es bueno verla mas no recomendable.
Lo Bueno: La interpretacion de Brendan Fraser y Jet Li.
Lo Malo: No concretar la historia con una buena secuencia de los hechos
Calificación: Regular
Título Original: The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
Título en Español: La momia: La Tumba del Emperador Dragón
Director: Rob Cohen
Productora: Universal Pictures
Reparto
Brendan Fraser (Richard ‘Rick’ O’Connell).
John Hannah (Jonathan Carnahan).
Jet Li (el emperador Qin Shi Huang).
Maria Bello (Evelyn Carnahan-O’Connell).
Michelle Yeoh (Zi Yuan).
Luke Ford (Alex O’Connell).
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