2010 February

Toda la informacion sobre 2010 February en CineyMovies.com.

February 4, 2010

EL LADO CIEGO – THE BLIND SIDE

EL ORGULLO DE VIVIR AYUDANDO (7 BUENA)
Por Martín Morales
Para que los sentimientos en una película puedan llegar exitosamente al espectador el trabajo direccional y de cada uno de los integrantes de la misma tienen que mantener un grado de exactitud y excelencia destacable. Esta cinta, dejando de lado las similitudes con otros films del mismo género, sus errores y aciertos, logra crear una sensación poco común en el público y esta misma es nada más y nada menos que la inspiración.
La historia se centra en la vida de Michael, un joven que gracias a la ayuda de Leigh va a desarrollar uno de sus dones inmersos en su personalidad, la defensa en el fútbol americano. Una relato de vida, de superación y aceptación.
Teniendo características morales muy similares a las desarrolladas en “Precious”, la cinta comienza con el final de la historia, presentando el presente del protagonista y dando lugar a que poco a poco se plantee el desarrollo de la vida de Mike, manteniendo un humor muy delicado e inteligente y principalmente un estilo documental que se destaca mientras los minutos van pasando.
Esta es una película que mientras se va desarrollando va poniendo a prueba al espectador con respecto a sus sentimientos, a lograr apreciar de los detalles, ya sean visuales y técnicos o los propios del protagonista, y primordialmente, a que se vaya presentando un contraste entre los dos caminos de vida que se plantean.
El trabajo actoral es excelente principalmente en el rol protagónico femenino. Sandra Bullock interpreta a una mujer decidida, fuerte, que no le teme a los retos, dotándola de una dulzura y un profesionalismo impecable. Este no es solo el mejor papel de la película, sino también una de las mejores actuaciones en la carrera de esta actriz. Los detalles son importantes y en esta actuación sobresalen en todo momento gracias a cada una de las expresiones que Sandra mimetizó en su rol. Quinton Aaron (Michael) desde un comienzo desarrolla una actuación reinada por la seriedad y la poca expresión, pero mientras los minutos van pasando y mientras se van conociendo los problemas por los que su personaje debió pasar, esa seriedad se va transformando en una forma de rendirse hacia la vida, a enfrentar, cansado y sin ganas de contestar, a todas las cuestiones discriminativas que lo rodean. Una actuación muy bien lograda. Los demás miembros de la familia están muy correctos, especialmente los dos chicos Lily Collins y Jae Head.
El centro de la historia, además de contar obviamente cómo el protagonista llegó a ser lo que es, es mostrar el desarrollo de una familia, que no tiene rencores, pretensiones ni limitaciones, que está dispuesta a nombrar como hijo o hermano a un extraño que vivía solo y que presentaba un pasado complicado. Se muestra todo ese desarrollo, con sus complicaciones, alegrías, legalidades y ambiciones y gracias al correcto, pero por momentos regular trabajo de dirección, esa historia llega al corazón del espectador.
Por el lado técnico la cinta se destaca por su ambientación, su vestuario (medido y muy delicado) y por aprovechar de los detalles que hacen de la historia y principalmente de las actitudes de Michael una película agradable. Por momentos no se aprovechan los recursos que se tienen a su disposición, ya sean las tomas de las canchas y de cada uno de los partidos o de los cambios bruscos en las actitudes académicas del muchacho, que indudablemente pudieron haber estado mejor resueltas visual, sonora y fisicamente.
Como se ha planteado antes, “The Blind Side” deja al espectador inspirado y abierto tal vez para tratar de imitar lo que Leigh Anne Tuohy hizo en su vida. Un correcto film dramático, con los condimentos precisos que caracterizan al género y con una excelente interpretación por parte de Sandra Bullock. Una opción diferente a la hora de elegir qué ver en el cine.

UNA ESCENA A DESTACAR: la primer noche y el primer almuerzo de Michael en la casa de Leigh

Tags: crítica, Jae Head, John Lee Hancock, Lily Collins, Quinton Aaron, Sandra Bullock, The Blind Side, Tim McGraw

Noticias relacionadas:

• No related posts found.

February 3, 2010

Crítica de AN EDUCATION

CUANDO UNA DECISION TE CAMBIA LA VIDA (8 MUY BUENA)
Por Martín Morales
Las decisiones marcan el camino de una persona y a veces equivocarse puede ser de gran ayuda, pese al mal momento que esta pueda originar. Ese es el foco de este film, una historia muy sencilla que sin tener pretensiones conmueve y deleita los sentidos con su tenue desarrollo y su calidez visual.
Jenny está a punto de cumplir 17 años, es una calificada estudiante, respetuosa y muy correcta en todo sentido. Su familia, autoritaria y poco conciliadora, quiere que ella lleve adelante una vida de estudios y diplomas. Una tarde lluviosa conoce a un muchacho mayor que le va a ir cambiando poco a poco la manera de ver la realidad, cuyas consecuencias van a dar un giro en su vida.
La película se centra solamente en contar dicha anécdota, limitándose a entrar en el desarrollo profundo de los personajes secundarios, lo cual fue un gran acierto. Es así como poco a poco el espectador, y gracias al increíble trabajo direccional del film, se va sintiendo cómplice de la protagonista, va emocionóndose y riéndose junto con ella. Teniendo siempre una intención muy marcada que se desplaya muy sutil y duramente en los diálogos finales, la cinta va desarrollando diferentes cualidades que la enriquecen visual y actoralmente.
La labor realizada por cada uno de los intérpretes es increible y si bien Carey Mulligan (Jenny) es quien se destaca por encima de todos, quienes la acompañan hacen un trabajo muy destacable. Dicha actriz dota a su identidad ficticia de un carisma maravilloso combinando la inocencia de una chica de su edad con la madurez que ella misma dice tener. Un personaje muy tierno y una actuación que va de la mano en todo momento del mismo. Peter Sarsgaard (David) hace un trabajo muy correcto, la química con Carey está muy bien lograda y él, en sus momentos protagónicos, mimetiza las necesidades de su personaje. Alfred Molina, indudablemente el mejor trabajo masculino de esta cinta, logra otorgarle la seriedad, la experiencia, la dureza y el disfrute (cuando aparece David) que Jack necesitaba. A su vez, en personajes secundarios pero importantes, Olivia Williams y Emma Thompson, como la maestra y la directora respectivamente, plasman en sus pocas palabras las intenciones de sus personajes.
El film no es más que una enseñanza de vida, con el propósito de hacer pensar al espectador, identificarlo con alguna expresión o escena y atraerlo con ese maravilloso mensaje desarrollado al final. Cuan importante es la educación en nuestras vidas y pese a que las personas tengan diferentes ideologías, esta es la base del respeto, la honestidad y la fidelidad.
Por el lado técnico logra destacarse el increíble trabajo de ambientación de la década de los sesenta en Inglaterra, respetando las modas, las expresiones y ese aroma a seriedad y respeto que se siente en el escritorio de la profesora. La música es muy bella y el trabajo de dirección muy correcto.
“An Education” es una película sencilla, que dura lo justo y que desarrolla una historia para debatir luego de terminada la misma. Un film muy delicado desde lo visual, lo actoral (bellísimo trabajo por parte de Carey Mulligan) y lo dramático. Una bella cinta que hay que experimentar y disfrutar. A veces es mejor tomar el camino más largo y no el incierto y fácil atajo hacia la felicidad.

UNA ESCENA A DESTACAR: los 15 minutos finales

Tags: Alfred Molina, An Education, Carey Mulligan, crítica, Olivia Williams

Noticias relacionadas:

• No related posts found.

February 2, 2010

Crítica de THE GRAVEDANCERS

NUNCA BAILES SOBRE UNA TUMBA (5 regular)
Por Martín Morales
El desarrollo de la identidad de una película es practicamente uno de los factores que influye no solo para recordar de la misma momenos después de haberla visto, sino que cumple una importancia objetiva ya que se pueden desvirtuar cada una de las intenciones que el director y el o los guionistas desarrollaron en el film. Ese es uno de los principales errores de esta cinta, que no logra encontrar su rumbo y en todo momento lidia entre el terror y la comedia sin definiciones.
Luego de la muerte de un amigo, tres personas deciden despedirlo íntimamente por la noche al cementerio. Luego de emborracharse, uno de ellos encuentra una carta ubicada cerca de la lápida del amigo, la lee y hace precisamente lo que la misma dice. Los días posteriores se van a sentir amenazados por tres existencias del más allá que están enojadas y quieren jugar con sus víctimas.
El film comienza con una introducción muy general sobre la maldición y rápidamente se centra en la historia precisa que encierra la narración. Hay diferentes situaciones que están muy bien logradas desde lo visual y lo atmosférico, donde se crean intimidantes escenas de suspenso e intriga, algunos buenos sustos imprevisibles y flashbacks muy interesantes. Todo adornado con un clima tenebroso, oscuro y azulado que ayuda a que cada situación se condimente de una correcta ambientación.
El guión es muy sencillo, simple por momentos, que no posee la palabra justa para expresar sentimientos y mucho menos para dar sorpresas y hacer un poco más creíble la narración. Como se ha planteado antes, la cinta juega erróneamente con los distintos géneros, creando así que muchas situaciones no puedan ser tomadas con la seriedad necesaria y que intencionalmente desarrolla. No se logran distinguir los flashes cómicos de los de terror, las intenciones de los creadores siempre se ponen en juego y gracias a un delirante final, algunas de las cuestiones bien planteadas en el comienzo logran convertirse en sátiras mal logradas y carentes de inteligencia.
Las actuaciones son regulares, Dominic Purcell hace el mejor trabajo actoral de la película, su seriedad está muy bien lograda. Clare Kramer (Allison) está correcta en sus momentos protagónicos pero sobresale mucho por su sobreactuación en los gritos y corridas. Esto mismo sucede con Marcus Thomas (Sid), el peor de todo el elenco y Josie Maran (Kira), muy bien en los momentos finales. Megahn Perry y Tchéky Karyo, los investigadores paranormales, tienen sus buenas escenas.
El film logra crear, en el final del mismo, muy buenas escenas de locura y matanza, donde se destaca el espíritu de la pianista dentro del cuerpo de Kira sosteniendo un hacha y caminando lento, escenas muy bien logradas desde lo visual y dramático.
“The Gravedancers” es una cinta regularmente guionada, que no logra encontrar su identidad y que continuamente juega sin éxito entre el humor y el terror. Un film con actuaciones que no sobresalen en ningún momento, pero que logra destacarse por sus muy bien logradas escenas de suspenso y situaciones locas perfectas. Una película que tiene muchos errores pero que se deja ver y disfrutar.

LO BUENO: escenas de suspenso, locuras, flashbacks, ambientación, sustos
LO MALO: actuaciones, guión, final, identidad
UNA ESCENA A DESTACAR: hachas finales

Tags: Clare Kramer, crítica, Dominic Purcell, Josie Maran, Megahn Perry, The Gravedancers

Noticias relacionadas:

• No related posts found.