Buscar Peliculas |
 |
Anuncios Google |
|
|
Peliculas de Cine |
|
|
2009 December
Toda la informacion sobre 2009 December en CineyMovies.com.
December 20, 2009
Crítica de A Charlie Brown Christmas
EL VERDADERO SENTIDO DE LA NAVIDAD (8 MUY BUENA)
Por Martín Morales
Creado para la televisión en 1965, “A Charlie Brown Christmas” no es solo uno de los clásicos de la infancia de muchos espectadores, sino también un gran ejemplo de fuerza, dedicación y por sobretodo sentido al plantear un conciso y determinante mensaje.
Charlie Brown tiene un problema, mientras todos sus amigos están contentos por las fiestas de fin de año, él no siente lo mismo. Creyendo que no entiende el verdadero sentido de la navidad y que esta descolocado de la sociedad que lo rodea, decide buscar cuál es ese sentimiento que tanto los compromete a los chicos y adultos en dicha fecha.
Este cortometraje se caracteriza por ser determinante en sus intenciones, no se juega con los tiempos y no se tarda en mostrar las dos caras de la sociedad actual. El mensaje es directo y chocante, pero a la vez esperado y muy reflexivo.
Es así como todas las cuestiones adversas al guión y a la increíble intención de esta joya artística toman un segundo y curioso lugar de presentación. La animación es muy fluida, los trazos hechos a mano hoy se puede decir que le dan un condimento extra a la narración, la música acompaña muy correctamente el desarrollo de la historia y en diferentes oportunidades toma un protagonismo que va directamente de la mano con los diferentes mensajes que se van planteando mientras los minutos van pasando. Los bailes y las presentaciones cortas de los personajes, a su vez, entretienen y divierten, mientras que los dos protagonistas son los encargados de desarrollar el planteo moral y ético sobre la navidad.
Cada dialogo tiene una intención, el puesto para comprar ayuda psicológica, el concurso al adorno más brillante y bonito, la charla sobre Beethoven y la compra del árbol, son algunas de las escenas icono de este brillante film.
El humor está representado en la figura de Snoopy, quien con el sarcasmo, sus rostros y movimientos otorga el balance justo entre gracia y dramatismo en cada escena.
“A Charlie Brown Christmas” es una cinta reflexiva, divertida, muy directa en mostrar sus propósitos y diferente. Un pequeño film que veinte años más tarde sigue funcionando y que representa una de las joyas de la animación más valoradas y alusivas para la navidad. Una película que no hay que dejar de ver.
LO BUENO: voces originales, guión, animación, mensajes, dirección
LO MALO: algunas tomas, los bailes precisamente, son algo largas
UNA ESCENA A DESTACAR: el discurso en el auditorio
Noticias relacionadas:
- No related posts found.
December 19, 2009
Crítica de SCROOGED
DICKENS EN LA REALIDAD (7 BUENA)
Por Martín Morales
La novela de charles Dickens titulada “A Christmas Carol” es uno de los escritos más famosos del género y uno de los que más adaptaciones cinematográficas y televisivas logró. “Scrooged” toma, una vez más, dicha historia y la adapta al presente, creando así una película inigualable, muy profunda y por sobretodo divertida.
Frank es programador de televisión y para festejar la navidad decide poner al aire una adaptación de la famosa obra literaria de Dickens. De repente el cuerpo putrefacto de uno de sus compañeros de trabajo ya fallecido aparece y le avisa que tres espíritus lo van a visitar para que vea la realidad desde otro punto de vista.
Por el lado de la adaptación, este film respeta muy correctamente los escritos originales, obviamente la época en la que está narrada y los personajes no son los mismos, pero el alma de la novela y cada uno de los pasajes cronológicos están presentes. Se adhirieron muchas escenas de humor, adecuando claramente la historia al presente y cada una de las reacciones del protagonista con lo que le está sucediendo intensifican al máximo el disfrute de la cinta.
Bill Murray encarnó un Scrooge distinto, con las mismas características de personalidad pero diferente en su historia de vida y el resultado que le otorgo este actor a la película es sumamente destacable. Fluidez, gracia, realismo y mucha locura son los condimentos que sobresalen minuto a minuto de su interpretación. Karen Allen también hace un buen rol, ella tiene pocos minutos en cámara pero los mismos son de una simpatía y una química con el protagonista increíble.
Con respecto a los tres espíritus, los mismos son diferentes a los explicados en la novela, pero los mismos aquí presentan una chispa que los identifica y los hace tan disfrutables y profundos como los originales. Dentro de los trabajos actorales de este grupo, vale la pena destacar la labor de David Johansen, un taxista con unas ganas de disfrutar la vida contagiosa, que le otorga un valor actoral impresionante a cada uno de sus momentos.
Obviamente y pese a que se decidió centralizar la narración en el humor y la sorpresa por imaginarse cómo se adaptaron las diferentes problemáticas, el mensaje propio de la novela aquí está presente y el largo discurso que Frank da hacia el final de la película es muy profundo y emocionante, cortando un poco la gracia de los minutos previos.
Por el lado técnico el film presenta un muy bien logrado maquillaje, principalmente en cada uno de los espiritus que acechan la vida de Frank. La música, navideña, acompaña muy bien la narración; la edición es correcta; la dirección muy buena y la ambientación acorde a cada una de las exigencias que el guión plantea.
“Scrooged” es una cita infaltable para las navidades, un film que además de divertir y presentar una historia cambiada a los escritos de Dickens, emociona y desarrolla un mensaje muy profundo para debatir y cuestionarse luego de su finalización. Una propuesta entretenida, con actuaciones excelentes. Una de las mejores adaptaciones de “A Christmas Carol”.
LO BUENO: actuaciones, guión, final, dirección, parte técnica, mensaje
LO MALO: la historia del despido
UNA ESCENA A DESTACAR: el espíritu de las navidades pasadas
Noticias relacionadas:
- No related posts found.
December 17, 2009
Crítica de YOUTH WITHOUT YOUTH
AMOR EN EPOCA DE GUERRA (5 REGULAR)
Por Martín Morales
Francis Ford Coppola tiene una mirada distinta del cine y en cada una de sus producciones, además de otorgarles su toque personal, trata de elaborarlas con caracteristicas diferentes una de la otra. En esta oportunidad este director regresa con un film complejo y distinto, sutil y muy filosófico, pero con un desarrollo lento, poco interesante por momentos y con una mezcla de géneros que, en muchas oportunidades, desconcierta.
Un hombre mayor tiene un accidente en plena ciudad: un rayo lo quema y casi le quita la vida. Pero, milagrosamente sigue vivo y para sorpresa de muchos ha rejuvenecido casi 40 años. Tras una lenta recuperación y tras tratar de obviar las investigaciones de los nazis, ¿Podrá Dominic volver a enamorarse?.
Las actuaciones son correctas pero principalmente ya pasada la primera hora empiezan a cobrar el realismo necesario. Es así como cada uno de los diálogos de los primeros minutos posee una sobreactuación que molesta y que impide el disfrute y el entendimiento perfecto de las intenciones de la cinta. Pero mientras la narración va pasando los personajes van cobrando una verosimilitud muy correcta y las actuaciones poco a poco se van intensificando.
Coppola en esta cinta deja en claro en todo momento sus intenciones, la mezcla entre los sueños, el pasado, el presente y las ilusiones del protagonista se van complementando y aunque desde confunden y desorientan al espectador, luego de sus debidas explicaciones, todo presenta una claridez destacable. A su vez, mezcla diferentes técnicas visuales que ayudan a que ese sentido se entienda y se profundice, así como la cámara dada vuelta, los desenfoques, los movimientos bruscos y el uso de los colores sepia y del blanco y negro.
Pero esta historia, que se sustenta por si sola y homogeiniza la fantasía con la realidad histórica y cronológica de los hechos, continuamente recae en la mezcla impura y sin sentido de los diferentes géneros cinematográficos, sin mantener una identidad clara y principalmente dejando de lado la coherencia visual y auditiva de las escenas. Aquí hay suspenso, terror, romance, posesiones, drama, fantasía y policial, pero desafortunadamente ninguno de ellos sobresale del resto.
“Juventud sin Juventud” es una cinta que retrata una filosofía que vale la pena mirar y escuchar, pero definitivamente no es el mejor trabajo de Coppola. Las actuaciones son correctas, la música regular, los cambios bruscos entre estilos cinematográficos algo desconcertantes y las escenas dramáticas y fantásticas muy bien logradas. Un correcto, pero poco destacable film.
LO BUENO: actuaciones, mezcla de estilos, parte técnica, dirección
LO MALO: sin identidad, muchos géneros usados, duración, actuaciones en los primeros minutos, guión
UNA ESCENA A DESTACAR: un nuevo amor
Noticias relacionadas:
- No related posts found.
December 10, 2009
Crítica de PARANORMAL ACTIVITY
CINE CASERO (6 BUENA)
Por Martín Morales
Sin duda alguna “El Proyecto Blair Witch” marcó un antes y un después en la manera de relatar cine de terror y luego de producciones fallidas que utilizaron las mismas técnicas visuales aparece este nuevo film, de bajo presupuesto, que no solo cumple con su principal cometido, sino que también demuestra que con muy poco se puede hacer algo destacable.
Una pareja vive en su casa, el novio decide comprar una cámara para grabar el día a día de la travesía por encontrar el fantasma que atormenta las noches de Katie. Poco a poco ambos se van a sentir amenazados por dicha cuestión y juntos van a tratar de pararla.
A esta película sinceramente se le pueden objetar muchas cosas, desde cuestiones técnicas hasta actorales, pero hay algo que no puede pasarse por alto y es el efecto que cumple al ser vista en una sala de cine. Con cámara en mano y, en sus mejores momentos, con el foco quieto y el fondo que combina los colores oscuros, esta película se caracteriza por desarrollar un suspenso, basado en las cosas que no se ven, en los giros de cámara, en los sonidos y los pocos y aveces escalofriantes efectos especiales, que está muy bien logrado y que no tendrían el mismo efecto si no se viese en una pantalla grande.
Es por eso que el punto que en mayor parte le juega en contra a esta cinta es que el problema se introduce sin explicaciones, el espectador no va descubriendo poco a poco lo que sucede junto con los protagonistas, ellos ya saben de antemano y en grados muy generales qué es lo que sucede, por lo tanto se crean en el público dos opciones: que se enganche con la narración, “sufra” y crea como los protagonistas, o que siga la proyección con el tinte ridículo hasta el fin. Ambas posturas son aceptables porque el film las introduce.
Los efectos de sonido son correctos y ayudan a que los sustos funcionen y las escenas de suspenso cobren efecto. Las actuaciones son regulares, principalmente la del papel masculino, quien no logra captar en ningún momento la gracia ni la agonía de su personaje. Los manejos de las cámaras son por momentos buenos y por otros muy dudosos, se juega mucho con el desenfoque, los cuales molestan. El guión roza la ridiculez, especialmente en todos los momentos no-paranormales, que no adhieren nada a la historia y son demasiados, creando así una lentitud detestable.
Pero como se ha dicho antes, estos errores se ven totalmente obviados en las escenas a oscuras y la experiencia de las mismas es escalofriante y muy satisfactoria.
“Paranormal Activity” es un film regularmente actuado, incorrectamente guionado, lento, aburrido por momentos, con un tinte ridículo permanente, con personajes secundarios (psíquico) que no agregan nada a la historia, pero a la vez, una cinta que cumple con su objetivo, que crea buenos momentos de suspenso, sustos efectivos y un muy bien logrado final. Una cinta que demuestra que con poco se puede hacer algo mejor que muchas y recientes películas de terror.
LO BUENO: noches, suspenso, sonido, final, sustos, juegos con las técnicas audio visuales
LO MALO: guión, historia, actuaciones, dirección de algunas tomas
UNA ESCENA A DESTACAR: final
Noticias relacionadas:
- No related posts found.
December 7, 2009
Crítica de ANTICRISTO
LA IGLESIA DE SATAN (4 REGULAR)
Por Martín Morales
Polémica, vulgaridad y ambision son las caracteristicas que predominan en la nueva película de Lars von Trier, quien en todo momento muestra su obsecion por introducir y mostrar situaciones ambiguas y ajenas a la realidad.
La historia se centra en una pareja, que luego de perder a su bebé deciden cobatir sus penas y dolores llendo a un bosque, el cual es la pesadilla de la madre. Algo más alla de la psicología y la física va a empezar a ocurrir en el matrimonio.
El film presenta solamente dos personajes, quienes se llevan en todo momento la narración al hombro y quienes logran soportar, actoralmente, las atrocidades del guión. Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg logran mimetizar correctamente los sentimientos y emociones que los personajes van adoptando, con mucha profundidad y seriedad, pese a los problemas del libreto.
Lars von Trier adopta características del terror de Stephen King, donde la psicología y las ilusiones y pensamientos pesan más que cualquier hecho físico en la narración. Toca temas religiosos; hay animales que hablan; entra en el terreno del gore, con desmembramientos genitales; invoca en todo momento al sexo como unica solución; y crea en diferentes momentos situaciones de mal gusto, plagadas de vulgaridades poco cuidadas. Todas esas caracteristicas están presentes en esta cinta, que no presenta claramente un objetivo concreto mas allá del crear polémica y acentuar su mirada en lo diferente y extraño.
El guión está plagado de palabras “difíciles”; de frases con doble sentido, profundas algunas pero absurdas otras; de métodos abyacentes a la narración que verifican poco y no dejan en claro sus intenciones.
Pese a estas dificultades, el film logra destacarse por su bellísima fotografía, ambientando cada momento, ya sea la realidad o una ilusión o pensamiento, de la manera más perfecta posible. Se cambian los colores, de los sepias a los celestes iluminados, se juega mucho con la cámara lenta, principalmente en el prólogo del relato y en cada uno de los sueños. La edición es muy fluida, no hay sobresaltos y la música acompaña correctamente el desarrollo de la narración.
“Antichrist” es una película que se destaca solamente por su parte artística, por su forma de narrar y por cada una de las técnicas diferentes que se utilizan para demostrar distintas cuestiones, pero, a la vez, es un film que funciona como el puente que une al director y al espectador y por el cual circula obscenidad, mal gusto y mucha polémica injustificada. Un film regular, sin objetivos y lleno de deseos ambiciosos.
LO BUENO: actuaciones, parte técnica, prólogo
LO MALO: guión, dirección, final, objetivos, sentido
UNA ESCENA A DESTACAR: el ejercicio mental del bosque
Noticias relacionadas:
December 7, 2009
Crítica de 2012
EL ARCA DE NOE (5 REGULAR)
Por Martín Morales
Con un despliegue inmesurado de efectos especiales y un trasfondo político que se hace presente en los últimos minutos de este film, “2012″ es la quinta película en la que Emmerich le dedica toda su labor al deslumbramiento visual y al olvido de una historia que pueda sostenerse por más de dos horas y media.
Según el calendario maya a fines de diciembre del 2012 el fin del mundo acoplará las mentes de los habitantes de la Tierra. Paralelamente a un movimiento secreto para resguardar la humanidad, Jackson y su familia van a hacer todo lo posible por sobrevivir y contar en un futuro esta terrible experiencia.
Esta cinta tiene un único objetivo y lo cumple perfectamente: entretener. Es así como desde el principio hasta el final de esta larga película, la misma va ecarnando diferentes cuestiones ya vistas en otras producciones, pero el efecto en conjunto potencia al máximo el disfrute y el entretenimiento es asegurado.
Hay escenas de destrucción masiva, volcanes, maremotos, terremotos, toneladas de lava y demás sorpresas que van apareciendo mientras la narración se va desarrollando. Pero pese a que el film cumple su cometido y no hay nada que reprocharle al respecto, el mismo cae en diversos errores que empeoran poco a poco su resultado final.
El argumento comienza con un repaso año a año de los acontecimientos que concluyen en la “esperada” destrucción del mundo, tomándose su tiempo para contar detalles y cuestiones paralelas. Esta primera parte se torna muy creíble, las actuaciones acompañan el desarrollo de la narración y ayudan a que al principio se verosimil. Pero mientras van pasando los minutos y mientras las catástrofes van apareciendo, el film va entrando en un terreno de delirio permanente, en donde el protagonista, tal como John McClane lo hizo en “Duro de Matar”, sobrevive milagrosamente de todas las situaciones inimaginables y pese a que esto potencia el entretenimiento antes mencionado, por otro lado cansa y aburre.
También a “2012″ se la podría dividir en dos partes, por un lado el festín de efectos especiales de la primera hora y media, y luego, el gran giro narrativo, ubicado en el tiempo restante. Mejor logrado visual, estética, actoral y musicalmente está el primer fragmento, ya que son los momentos en los que se introduce y se desarrolla el problema, mezclando muy bien la locura con el despliegue de efectos especiales.
La cinta tiene una duración que logra sentirse ya pasadas las dos horas de proyección, el final se estira demasiado y las incoherencias del guión van apareciendo en su debido tiempo. La conclusión, previsible pero efectiva, es correcta.
John Cussack hace lo posible por sostenr un guión que se cae a pedazos en muchas situaciones, el drama existente con su familia no es emotivo y las relaciones entre los personajes, dejando de lado el padre-hija, son muy poco creíbles y profundas. Woody Harrelson, en un personaje secundario, también, inmenso en la sobreactuación y en un libreto sin sentido y poco explicativo, logra crear una identidad burlona, aspera y muy irónica de la situación.
“012” es un film que va de la mano de un buen balde de pochoclos. Una cinta entretenida, regularmente actuada, correctamente musicalizada, poco profunda en sus intenciones, deslumbrante en el uso de sus efectos especiales, mal guionada y con el patriotismo característico de dichas producciones. Una película para pasar el rato, que no cambia la manera de ver cine catástrofe.
LO BUENO: música, primera parte, efectos especiales, dirección
LO MALO: actuaciones, guión, humor, historia, duración, abuso de los efectos especiales
UNA ESCENA A DESTACAR: el primer vuelo
Noticias relacionadas:
- No related posts found.
December 7, 2009
Crítica de IGOR
LA HISTORIA CAMBIADA (6 BUENA)
Por Martín Morales
Frankestein en el cine ha sido, y todavía lo es, una de las fuentes principales por las que productores y guionistas han desarrollado sus trabajos. En esta oportunidad el esquema ya visto tantas veces vuelve a reinar una película. “Igor” da un fresco giro a dicha historia, pero lamentablemente no se sostiene por si sola.
Igor es el esclavo de un científico loco quien debe crear una máquina maligna para ganar un concurso de ciencia. Luego del fallecimiento de dicho especialista, el pequeño jorobado va a tener que adoptar el mando y lograr ganar el concurso con su propia experiencia.
Como se ha dicho antes, el film da un giro coherente y original a la tradicional historia de Frankestein. Los primeros minutos de la película presentan un valor visual e introductorio muy bien logrado, se juega con la voz de la narración y poco a poco se van planteando los problemas y presentando los personajes.
El humor, sencillo y pobre, cae solamente en la figura de un excéntrico conejo que desea continuamente terminar con su vida. Esta es la principal chispa de originalidad y es el personaje que, luego de haber salido de la sala, más se recuerda. Los demás interpretes hacen poco para crear el tenebroso y lapidario mundo oscuro. Hay referencias directas en el diseño de los ambientes y de sus personajes a “El Extraño Mundo de Jack”, (el rey=el alcalde de Halloweentown) las cuales molestan en cierto punto.
Pero poco a poco y gracias a la fluidez del guión y a las ganas de mostrar cosas diferentes, el film sale airoso del uso de los estereotipos, de la incorrecta música que acompaña la narración y de las dudosas voces (traducción al castellano) que no ayudan al disfrute general del film.
Por el lado técnico, la película presenta una animación muy colorida y oscura, correcta y muy fluida, cuyos mejores momentos caen en precisamente los momentos finales, donde la luz aparece. La edición es correcta, los diferentes géneros cinematográficos están presentes, se juega mucho con el musical, aunque no lo es.
“Igor” es una correcta cinta de animación. Un film cuyo guión poco a poco va cayendo en la prevsibilidad y las situaciones planteadas con éxito en un principio son rematadas incorrectamente. Una película para disfrutar y por sobretodo apreciar una vuelta de tuerca diferente a la tradicional historia de Frankestein.
LO BUENO: animación, historia, introducción, conejo, humor
LO MALO: humor, guión, voces, se estanca en sus errores y nunca logra salir
UNA ESCENA A DESTACAR: la audición
Noticias relacionadas:
- No related posts found.
December 6, 2009
Posters de La princesa y el sapo
Disney ha regresado a sus origenes en esta nueva y esperada producción animada en la que retoma la técnica de animación que la hizo brillar.
Estos son los nuevos posters internacionales de “La Princesa y el Sapo“:
“La Princesa y el Sapo” se estrena a principios de enero en Argentina.
Tags: besar el sapo, cuentos de sapos, Disney, La Princesa y el Sapo, rana y sapoNoticias relacionadas:
December 3, 2009
Nuevos posters
En estas ultimas horas se han dado a conocer los diferentes posters que identificarán a cada una de las producciones, entre las cuales se encuentran: la secuela del éxito taquillero “Iron Man“, la adaptación del musical “Nine” a cargo de Rob Marshall y la primera parte de la trilogía de “Solomon Kane” dirigida por Michael J. Bassett.
“Iron Man 2” se estrena el 7 de mayo del 2010.
“Nine” se estrena en USA el 18 de diciembre del 2009.
“Solomon Kane” sin fecha de estreno, pero se prevee para fines del 2009.
Noticias relacionadas:
|
|
