2009 December

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Crítica de AVATAR

December 30, 2009
Categorías: Críticas de Películas 

WOW (10 EXCELENTE)
Por Martín Morales
Esa es la palabra que resume la experiencia vivida en el cine por casi tres horas. Cameron creo un nuevo mundo, creo vida, le dio forma, mostró colores que nunca se han visto en el cine, inventó un cuento que llega al corazón, creó a Pandora. Cada segundo de “Avatar” presenta un desarrollo artístico impresionente y gracias a las técnicas visuales y sonoras, cuando el film finaliza, uno se queda con la sensación de pertenecer a ese planeta, a querer ser un Na´ví más. Esta es una experiencia que se da pocas veces en el séptimo arte.
El hombre se está destruyendo a si mismo y por falta de recursos decide invadir Pandora, un planeta vecino, y acabar con toda la raza y vegetación del lugar. Un grupo de humanos, camuflados en sus falsos cuerpo avatares, van a hacer lo posible por frenar dicho movimiento.
Esta película presenta una cronología con la que el espectador poco a poco se va familiarizando y exclusivamente se va mimetizando en la historia a tal punto que parece ser uno de los protagonistas.
La cinta comienza con una introducción sobre las intenciones de los seres humanos con/para Pandora. Se explican los objetivos, los métodos por los que se tratará de evadir a los nativos de dicho planeta y principalmente se desarrolla la personalidad, física y moral, del protagonista y una de las compañeras. Esos minutos posicionan al espectador a favor de su raza, aunque minutos después se revierta por completo.
Luego de estas situaciones, que logran mezclar los efectos especiales muy bien con las actuaciones y las ganas de sorprender en cada momento, la cinta da un pequeño giro. Los protagonistas y a la vez el espectador, se adentrar al territorio temido, a las profundidades del bosque de Pandora. Es allí donde minuto a minuto se va descubriendo el verdadero fuerte de este film. La imaginación y el increíble diseño de la fauna y la flora del lugar es perfecto. Cada una de las especies animales y vegetales presentan caracteristicas que nos hacen recordar a nuestra vegetación, pero aquí con más personalidad y vida. Uno va experimentando junto con los protagonistas el descubrimiento de una nueva tierra y sinceramente el efecto es maravilloso, los escalofríos aparecen repetidamente durante todo el transcurso de la narración.
A su vez, y mientras las escenas van pasando, las maravillosas tomar aéreas, los vuelos de las cámaras, los enfoques rápidos y precisos, las personalidades de los Na´ví y principalmente cada uno de los retos o enseñanzas que Jake debe superar para pertenecer a la tribu, van creando momentos en los que no se entiende cómo con tanta simplicidad (un ave, un hombre montado en ella y un territorio elevado, por ejemplo) se puede crear algo bellísimo e inigualable.
Los efectos especiales obviamente son unos de los protagonistas indiscutibles de esta producción. El diseño de los Na´ví y el realismo que sus movimientos logran expresar son espectaculares. Los paisajes, las criaturas, los árboles, las escenas de acción, las muertes, todo es real.
Pero también el film se da un lugarcito para plantear el drama, el amor y el cuidado ambiental. Todo el desarrollo de la relación entre Jake y Neytiri posee una dulzura y una paz muy tranquila y gracias a las actuaciones de ambos interpretes, cada una de las escenas en las que están juntos son maravillosas. Vale la pena destacar una cuestión que se ve solamente en un personaje, precisamente en el protagónico femenino, de la mano de Zoe Saldana: la expresión de sus ojos y rostro, algo que ningún otro desarrolla. Como con una simple mirada o una simple sonrisa dos personas totalmente diferentes se entienden.
Por el lado de las tres dimensiones, es una obligación verla en dicha tecnología, ya que la experiencia es irrepetible y el sentimiento de pertenencia con Pandora se siente y profundiza al máximo. No se juega con los primeros planos cercanos al espectador, pero se crean profundidades visuales magnificas y muy hermosas.
También y gracias a una excelente banda sonora que acompaña cada uno de los movimientos, el film crea momentos de un despliegue visual y sonoro impresionante, los treinta minutos finales, por ejemplo, son de lo más original y espetacular visto en años. La música es el complemento perfecto para cada una de las situaciones que se van presentando.
“Avatar” es una película que no hay que ver… hay que vivirla. Una cinta bellísima desde su lado visual, perfecta desde su lado actoral e inigualable desde su dirección. Un ejemplo claro de dedicación, amor por el cine y ganas de innovar. Un film hermoso, una experiencia cinematográfica inigualable que no se pueden perder. James creó Pandora, Cameron inventó una nueva manera de ver cine.

LO BUENO: efectos especiales, actuaciones, dirección, diseño, ambientación, música, edición, final, escenas de drama, suspenso y acción
LO MALO: guión (cosas inconclusas)
UNA ESCENA A DESTACAR: los treinta minutos finales

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Crítica de 9

December 29, 2009
Categorías: Críticas de Películas 

EL PODER DE LA IMAGINACION (6 BUENA)
Por Martín Morales
Como todos sabemos la imaginación humana no tiene límites y cuando se trata de poner a prueba la misma en una cinta cinematográfica hay diferentes retos por los que hay que pasar. Este film, cuya historia es algo repetida dentro del género de ciencia ficción y animación (una mezcla entre “Wall-E” y “Terminator”), deslumbra ya que logra invocar en todo momento un poder inventivo e imaginativo estupendo.
La guerra ha dejado al hombre destruido y le ha dado el trono del poder del mundo a las máquinas. Un grupo de criaturas, también inventadas por el ser humano, van a ser los encargados de tratar de poner fin a esta terrible situación.
Esta película recoge características que hacen recordar a otros films del género, mezclando ideas, resoluciones, escenas e imágenes. Pueden encontrarse similitudes con “El Señor de los Anillos”, las cuatro películas de “Terminator”, la producción de Pixar antes mencionada, “Soy Leyenda”, y muchas otras más. Pero, como se ha dicho antes, esta película logra destacarse desde el lado visual y no tanto desde la perspectiva narrativa. Las ideas son originales en diferentes circunstancias, pero carecen de un desarrollo complejo y distinto en toda la narración. La historia es muy sencilla, previsible y corta, faltan algunas explicaciones y planteos filosóficos sobre el fin de la humanidad.
A su vez, la elección de los interpretes que le dan las voces a los personajes no es el indicado en muchas oportunidades. Es así como el trabajo realizado por Elijah Wood (9), Jennifer Connelly (7) y Martin Landau (2) es muy correcto, le aportan la emoción a cada uno de sus momentos, pero el movimiento de los labios, el rostro, y las palabras que se van diciendo parecen tomar diferentes caminos, produciendo así que los personajes no parezcan ser los que están en pantalla. Las voces no van de la mano de la animación. Pero, la labor de Christopher Plummer (1), John C. Reilly (5), Crispin Glover (6) y Fred Tatasciore (8), si mimetizan las necesidades de sus roles.
El inventivo de esta experiencia va de la mano de:
1) La ambientación: los paisajes destruidos, pero principalmente los colores utilizados para mostrar dichos lugares, juegan mucho con el desastre, la desesperación y la suciedad. Se crean atmósferas de suspenso, acción y drama muy bien logradas.
2) La animación: aunque hay detalles mínimos, como los movimientos del rostro, basados en un estiramiento de los rasgos faciales de los personajes que no son fluidos, las escenas de acción presentan un realismo y una fuerza totalmente destacable. Vale destacar una escena, en la que se juega muchísimo con el cambio de cámaras, los ángulos de proyección, el sonido y los colores, la cual pertenece a la destrucción de una de las criaturas voladoras.
3) Sin duda alguna la característica mas importante y llamativa de esta película es el diseño: desde la primer escena (parecida al comienzo de “Coraline”), el diseño de los personajes, ya sean los creados con lienzo hasta cada una de las criaturas mecánicas que van apareciendo, presentan una originalidad abrumadora, parecen sacados de una pesadilla o de algún videojuego al estilo “Silent Hill”. Verdaderamente increíble el diseño gráfico de esta película.
Como se ha planteado antes, “9″, no es original en su narración, ni tampoco presenta una historia que pueda ser recordada tras el paso del tiempo, pero es un ejemplo claro de cine realizado con imaginación, austeridad y dedicación. Un film regularmente interpretado, con escenas de acción espectaculares y un diseño artístico inmejorable. Una grata experiencia animada.

LO BUENO: dirección, animación, originalidad en cada uno de los aspectos visuales, efectos especiales, diseño, ambientación
LO MALO: duración, interpretaciones vocales, historia poco original
UNA ESCENA A DESTACAR: destrucción del ave

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Crítica de ADVENTURELAND

December 28, 2009
Categorías: Críticas de Películas 

RECORDANDO EL PASADO (9 MUY BUENA)
Por Martín Morales
Luego de “Superbad”, Greg Mottola volvió a tomar el rol de director, pero esta vez en un reto más difícil, que se aleja de la comedia que caracterizó a su anterior film y que se centra en una sola cuestión, dirigida profundamente hacia el espectador: el corazón.
James tiene que conseguir dinero para poder ir a Nueva York para comenzar su vida luego de la secundaria. Para ello va a trabajar de asistente en los juegos de un parque de diversiones. Su peor verano poco a poco se va a ir convirtiendo en una experiencia que lo acompañara durante toda la vida.
Dejando de lado el humor intenso y fácil, esta película explora diversos sentimientos en la vida de un joven adolescente que seguramente va a ser foco de identificación para muchos espectadores. El relato posee una fluidez muy correcta, los minutos van pasando y la cronología de los hechos se va intensificando y a la vez, cada una de las emociones, profundizando. Es así como este film va tomando una identidad propia que lo hace diferente, muy entretenido y disfrutable.
La historia, ambientada a la década de los 80, relata las aventuras de un individuo en pleno crecimiento, mostrando cada uno de los retos que la vida le va interponiendo, haciendo hincapié en las difícil decisiones que se deben tomar, en los amores, las amistades, los problemas familiares, el trabajo, la belleza, el odio y cada una de las problemáticas que por las que una persona de esa edad tiene que superar. Es precisamente por eso que es muy complicado que el espectador no se sienta identificado con alguno de los aspectos de la vida de James y la película hace el trabajo justo para que la emoción no pase solamente por los hechos en pantalla, sino por lo que va apareciendo poco a poco en los recuerdos del público.
Las actuaciones son el principal factor que permite que dichos sentimientos vayan apareciendo. Es así como el dúo protagónico, Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, personifican perfectamente el alma de los dos individuos. Él otorgándole la incertidumbre y la inexperiencia y ella la madurez que su familia le obligo a desarrollar. Ambos tienen personalidades diferentes, pero los une una sola cosa: son jóvenes y se deben portar como tales.
El humor aquí se plantea en todos los personajes secundarios, que aunque sean estereotipos del cine indie, van desarrollando una identidad propia muy divertida. El jefe pasional y su mujer compañera; la animadora sensual; el ganador; el amigo que te hace la vida imposible y te deja en ridículo frente a todos, pero que está en los momentos difíciles y muchos más que poco a poco van apareciendo.
Por el lado técnico la característica que más se destaca es la excelente banda sonora que presenta el film. La música desarrolla un paralelismo muy fuerte con la narración. En los momentos lentos, en los que los tonos musicales son los únicos sonidos que se pueden escuchar, la letra de dichas canciones profundizan los sentimientos de los personajes en escena. Excelente trabajo musical. A su vez, los cambios de estilos visuales, (desenfoques y movimientos bruscos) ayudan a que esos momentos cobren otro protagonismo.
“Advenureland” es una película destinada a tocar el corazón del espectador, que no utiliza el golpe bajo ni la emoción injustificada como sustento narrativo y que cuyo humor, sutil y muy bien nivelado, complementa el dramatismo del desarrollo. Un film tierno, muy bien actuado, profundo, movilizante y tranquilo. Una cinta que vale la pena ver, disfrutar y dejarse llevar. Muy pocas películas logran desarrollar tal efecto en el espectador. A no perdérsela.

LO BUENO: actuaciones, guión, dirección, música, historia, mensajes, protagonismo del espectador, silencios, parte técnica
LO MALO: previsibilidad
UNA ESCENA A DESTACAR: las miradas entre los dos protagonistas, los fuegos artificiales

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Crítica de CARRIERS

December 27, 2009
Categorías: Críticas de Películas 

SOBREVIVIENDO A LA ENFERMEDAD (6 BUENA)

Por Martín Morales
Las epidemias, el apocalipsis y las enfermedades han sido protagonistas de muchas películas en la historia del séptimo arte y en cierta forma, si no se plantea algo novedoso o diferente, las similitudes se hacen presentes y el disfrute va empeorando mientras los minutos van pasando. En cierta medida este es el error principal de “Carriers”, un film cuya historia no es original, pero que logra destacarse por su realismo y dramatismo en determinados momentos.
Una enfermedad ha exterminado a casi todo el planeta; solo algunas personas han logrado salvarse del contagio. Dos hermanos, con sus respectivas parejas, van a tratar de llegar hacia la playa, donde suponen que allí van a estar aislados de la epidemia. En el camino se van a ir encontrando con problemas muy difíciles de superar.
Las actuaciones en cierta medida ayudan a que la narración cobre el efecto verosímil necesaria. Es así como Lou Taylor Pucci (Daniel), es quien más se destaca de los actores, ya que logra, con expresión y con solo una lágrima cayéndole por la mejilla, crear el dramatismo justo. Chris Pine (Brian), esta correcto, pero a su vez, su personaje es el más sobreactuado de toda la cinta. Por momentos los diálogos no son fluidos y su interpretación pinta de colores opuestos a los trabajos realizados por los demás. Emily VanCamp (Kate), en un papel secundario importante y con poco diálogo, está bien, pero no logra destacarse del resto. Piper Perabo (Bobby), es quien aporta un poco más de seriedad y emoción al relato en las partes que la tienen como protagonista.
La historia es sencilla, se cuenta un relato sobre la supervivencia y como el ser humano va adoptando su peor personalidad para poder seguir con vida, mostrando una perspectiva diferente cuando es él el que tiene problemas. Por ese lado el film triunfa, crea muy buenas escenas dramáticas y algunos diálogos dejan al espectador pensando. Entre esas escenas se pueden destacar la simple y triste historia de la niña y el abandono de uno de los integrantes del grupo. Dos escenas icono que forman un claro mensaje con los hechos que suceden casi al final de la cinta.
A su vez, es allí donde aparecen los errores e inconvenientes que perjudican al resultado final. Hay muchas cosas que no se explican, el dramatismo se ve limitado solamente a la supervivencia y principalmente el final, que por cierto aparece de repente, maravillosamente cambiando el estilo realista de toda la narración, no satisface y es demasiado simple. Hay situaciones que están demás: todo el inconveniente en el hotel, los padres de los protagonistas, y algunas incoherencias en la manera en la que se transmite la enfermedad.
Por el lado del suspenso, son muy pocas las escenas en las que se plantea un silencio incómodo y no hay sustos (no son necesarios). Este film es un drama, con algunas pocas alusiones al terror, pero sin pertenecer integramente a dicho género. El maquillaje es correcto, el diseño de la etapa final de los infectados es asqueroso y muy impresionable. La música es simple, los movimientos de cámara ruidosos y la dirección correcta y satisfactoria.
“Carriers” es una película que vuelve a transitar por una temática ya recorrida por el cine en muchas oportunidades, pero que tiene su propia identidad y aunque presente errores, el drama y realismo que desarrolla es digno del reconocimiento. Un correcto film, para pensar y debatir, pero que lamentablemente car en las previsibilidades propias de muchas cintas del mismo género. ¿Hasta qué punto llegarían las ganas por sobrevivir?

LO BUENO: actuaciones, dirección, guión en general, fotografía, drama, realismo
LO MALO: actuaciones, final, aspectos del guión, explicaciones, incoherencias
UNA ESCENA A DESTACAR: el despido de uno de los integrantes en la mitad del relato

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VOTA POR LO MEJOR DEL CINE DEL 2009

December 25, 2009
Categorías: Festivales y Premios, Noticias 

SE HA HABILITADO LA ENCUENTA PARA QUE EL PUBLICO PUEDA VOTAR POR LO MEJOR Y LO PEOR DEL 2009.

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MUCHAS GRACIAS

LOS GANADORES SE DARAN A CONOCER EL 10 DE ENERO.

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Crítica de EL JOVEN HOMBRE MANOS DE TIJERAS

December 25, 2009
Categorías: Críticas de Películas 

LA FABULA DEL SER HUMANO (10 EXCELENTE)
Por Martín Morales
Tim Burton creó una exquisita obra, la cual se destaca, no solo por ser sumamente original, diferente y única, sino por desarrollar todas sus características con una excelencia abrumadora. Es así como esta película se ha convertido en uno de los clásicos mÁs adorables de toda su filmografía y una de las tantas que ha realizado en la que se nota su fuerza y dedicación por hacer algo totalmente distinto a lo planteado y crear un mundo paralelo emocionante, realista y divertido.
Un inventor está por cumplir su máximo descubrimiento humano, pero de repente fallece y le deja toda su fábrica a este individuo. Solo, aturdido y miedoso, Edward va a encontrarse con una familia que le va a ayudar a encontrar su rumbo, a descubrir el amor y olvidarse de que sus manos fueron reemplazadas con tijeras.
Las actuaciones son excelentes. Johnny Depp pronuncia en todo el film solamente unas pocas y muy tímidas palabras, pero el gran fuerte de este actor es principalmente todo lo que envuelve a u caracterización, sus expresiones faciales y como con un simple movimiento inexpresivo de su cuerpo o de su rostro expresa sus sentimientos. El espectador se compenetra con él, lo siente, lo entiende y lo sufre, tal como si él fuese ese invento. A su vez, Dianne Wiest, la mujer que lo encuentra y le da su hogar, se destaca por su fluidez y sus perfectos ticks que poco a poco la van caracterizando. Winona Ryder, crea un personaje que se complementa con Edward, es la parte faltante de este individuo, la experiencia, la seriedad y ese pedacito de amor, las migajas que se le perdieron de la galletita en forma de corazón. Una actuación que emociona y da escalofríos, y que con el conjunto de todos los actores, forma una excelencia increíble. También, vale la pena destacar la figura del inventor, que aparece solo unos minutos, pero que cuya figura, al mismo tiempo que da su presente, se destaca, el mítico Vincent Price.
Además de desarrollar actuaciones espectaculares y particulamente uno de los mejores trabajos del Señor Depp, el film se da el lujo de no caer en la típica cronología de los hechos. Aquí todo es muy lineal, hay muy pocos pantallazos del pasado, pero todo lo que sucede y particulamente donde sucede, va creando un mundo, una ciudad incierta, misteriosa, fabulosa, fantástica, en la que daría mucho gusto vivir. Las casas coloridas; las calles limpias y parejas, como una maqueta recién terminada; los árboles cortados con formas humanas y de animales; la gente amable (con excepciones, claro); la presencia de la mujer que todos le tienen miedo y que tratan de psicótica; el amor platónico que se acerca lentamente, y allá, a lo lejos, sobre una pequeña colina, la fábrica, abandonada, solitaria, de la que todos tienen miedo de entrar. Parece un cuento, una pequeña fábula, y Tim Burton le dio vida.
A su vez, y dejando de lado todas las cuestiones problemáticas y entretenidas de la historia misma, (el robo, la falsa acusación a Edward, la peluquería y la fiesta), la película desarrolla escenas de un valor artístico impresionante. Es así como la música empieza a cobrar un protagonismo muy importante, y gracias al trabajo realizado por Danny elfman, los instrumentales pasaron a ser unos de los más bellos creados para el cine, principalmente la mítica escena de la danza del hielo, una bellísima composición musical.
El film comienza con una metáfora y termina con otra. “El Joven Hombre Manos de Tijeras” no es otra cosa que una joya artística. Un film que se destaca en todos sus aspectos, excelentemente dirigida, actuada, musicalizada, guionada, introducida y rematada. Una cinta icono del cine fantástico, una fábula sobre el ser humano, uno de los personajes más entrañables del séptimo arte, otra creación del increíble Tim Burton.
“Sabes, antes de que viniera, nunca caía nieve, y después nevaba…”

LO BUENO: actuaciones, dirección, guión, música, parte técnica, ambientación, historia, originalidad, final, comienzo
LO MALO: -
UNA ESCENA A DESTACAR: danza bajo la nieve

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